策展人贾廷峰

学术主持高名潞

学术顾问彭德

出品人贾廷峰、黄诚忠、刘光霞

展览时间2017年9月30日至10月30日

开幕酒会2017年9月30日15：00

地点太和艺术空间

"不此不彼——黑鬼四十年磨砺的剑"个人画展在太和艺术空间隆重举行。本次展览由策划人贾廷峰主导，学术主持由高名潞担任，学术顾问为彭德。出品团队包括贾廷峰、黄诚忠和刘光霞。

展览期间，观众将有机会欣赏到黑鬼先生多年的水墨作品，以及他的文字创作。在此之前，我曾与他就他即将举办的个人画展进行了交流，但我无法亲眼见证原作，也无法深入探讨作品本身。我仅能通过他寄来的作品样本《种虚造无》来体验其风格。

黑鬼先生以水墨作为主要媒介，他的创作充满了灵动性，这正符合他的个性。他也会尝试制作一些小型装置艺术品，并撰写半诗半杂文类似的文字，其内容富含哲理。

在艺术观点上，吴国全多次强调不要把画当成是单一的事物。他将生活中的各种活动——绘画、阅读、教学等都视为自己生活的一部分，而不是某种社会使命。这一点在很多艺术家身上都可以看到，但吴国全似乎对这个问题特别认真，他试图从文学、哲学等领域寻找答案，以构建自己的艺术风格。

如果吴国全把做艺术视同隐士生活，那么这件事就失去了意义，因为那样的话，只需要沉默地存在，不必过度涉猎各方面的人文知识。显然，吴国全并不希望成为隐士，他要通过书写和绘画证明自己，并阐述自身与艺术之间的意义。然而，这一切离不开“出世”的思想，比如“虚”与“空”的哲学，所以他将自己的作品和文字汇编成《种虚造无》。

通常，“虚”、“无”被认为是不可能被种植或制造出来的。但是，“虚”、“无”确实是“有的开始”，它们最初来自东方自然而然的世界观，但Wu Guoquan（黑鬼）的“种虚造无”似乎带有一些西方入世神学的影子，因为上帝创造宇宙在宗教中是一个真实的事实，而人类需要这样的神话，即使心知肚明它是一场幻觉。

显然，“种虚造无”本身就是一种矛盾，是一个难题，或许是一场痛苦表达。当你不把“什么”当作它应该是什么时，那个东西就可能变成什么都不算。比如，当你不把画当作“画”的时候，那你的画面临着完全不是什么风险，它只是一个人喜欢做的事情。如果没有社会接受者群体给予价值确认，那么它就是一件没有价值的小事。而我们就会明白，有些人提出不要把事情看得过于严肃，其实并非因为他们认为这些事情重要，而是想解释为什么我们不能按照特定的方式去做而必须按照另一方式去做才能更有意义。

倘若，把写诗、绘图或者写字作为日常行为的一部分，就像出家一样没必要探讨这个问题，因为这样一来，我们也不用再讨论‘美’或‘非美’的问题，就象弘一法师从未让自己的字迹看起来像是书法一样。之所以要涉足'美'领域，是因为存在共识标准，无论优劣如何分辨。不管所有以'美'名义创建的事物是否能够呈现人类智慧感受，都不会呈现大多数的情况。

但如果非要给"美"讲清道理，就是现代人的困惑和纠结。这类困惑，在二十世纪后期才出现。

西方古典主义只需检验形象世界与外部世界之间模拟关系有效否则就算完毕；中国文人笔下山水意境是否融洽对接亦可；只要达到意外之财且言辞含蓄，更佳。此感知及体味皆毋需用言语或词汇解释。

然而现代以来艺界则不同，艺人们必须思考以下标准：首先求证是否符合历史进步（创新）；其次表现自我（自由）；最后进入话语体系（施用）。这是启蒙时代18世纪所形成的一个新标准，由二元逻辑哲学及世界观产生，并经历两个世纪广泛传播，如今已成为普遍当代艺评标准。

尽管后现代批判了历史进步启蒙乌托邦，却仍视自我及话语为核心价值，因为后现代其实仍沿着现代主义反神化反美化逻辑前进，只是在走得更极端罢了。这导致当代艺人们感到疲惫，大有一番万千技巧难复苏之势。当代艺坛犹如散沙堆金字塔失去了凝聚力共识大多剩下所谓国际化面貌而已。因此七十年代以后西方出现危机论终结论，从人的终结到艺目的终结都是现代危机折射早已预见于二百年前的黑格尔。

我的目击发现黑鬼先生"'闲言碎语'"并非荒唐言辞，而是在努力否定，一切可信奉推崇唯独直觉联想私密意识流即所称'灵魂'. 当否定与虚无相结合时，它一定关联后modernism '颠覆'. 如果只说否定那意味着啥都不愿意，则必须抛弃。而说的是"void negation", 那就是有点模棱两可，所以会走向颠覆. 颠覆破坏这两者的杀伤力本应毫无区别。但颠覆却是一种取巧式破坏，即，我既要摧毁你，同时我还需要你，还要利用你.

水墨便成了black ghost 的 "種虛創無". 在骨子里, black ghost 相信watercolor 是最好的媒介代表，因為watercolor 灵活好像能自然而然地與靈魂對接. 从哲學角度講，這很合理，因為'mud' 是black, black 本義即玄', 玄 就是 '有' 和 '無''s relationship 而探討這個關係 的學問 就是我們通常所稱 的玄學. 而使用視覺形象呈現這個玄 即中國傳統繪畫 的'mud image'. 然後,'mud image' 不僅僅因為顏色選擇 有情感內涵還包括了一種認識論關係，是理識形三元論關係 的實踐也是我們常說的心境追求.

當代藝術家幾乎沒有理解也看不起那種心境，因此根本無能力回到那種'mud image ''s 世界裡，其根本原因則是當代人失去了對自然宇宙敬畏，因為他們過於注重自己的 'real world'.

但是这种自恋形成了藝術中的戾氣。一句话总结：“真正伟大的文化，不仅仅是一系列技术上的发明，更重要的是，它揭示了一段时间精神状态。”