历代装裱名著探索艺术教育形式在社会中的应用
《装潢志》——周嘉胄著，详细介绍了历代装裱书画的工艺过程，并系统阐述了各种技术、格式、设备和工具。《赏延素心录》——周二学著，则从古籍中选录了有关装裱的章节，讲述了修补破画的经验，以及画叉、案和匣的形制。这两本书作为中国明清两代装潢技艺的代表性作品，对后世有着深远影响。
《历代名画记》——张彦远著，以简要回顾方式探讨了历代名画的组合与展示方法，而米芾在《画史》、《书史》中提出了自己的装裱理论，强调用纸托底以保护绘作，不仅精确且切实可行。其他典籍如《齐东野语》提供了解放内府书画时期的装饰风格，而《宋史·职官志》的“官告院”部分则展示了一种丰富多变但精致至极的人物头衔设计。
陶宗仪在其作品《南村辍耕录》中记录了当时流行的一些纸张类型，这对于研究古典艺术有着重要意义。此外，《清閟藏》的记载也为我们提供了一定的参考价值，从而看到了米芾对后世影响之深。文震亨在其作品《长物志》中则进一步展开于法糊、褫定式等方面，并包括对悬挂月令图像解释，为理解不同文化背景下的艺术品展示提供视角。
邹一桂在他的作品《小山画谱》中介绍了一些基本原理，如矾绢和矾纸等材料，用胶矾进行修复是现代修复师不可或缺的手段。而集结众家智慧编纂成的小册子，如博采众书所撰之作，也为我们提供了解决疑难杂症的一线生机。
近现代也有许多专家的贡献，如冯增木先生所著之 《中国书画装裱》，田淑国先生所写之 《中国书画装裱最新款式200例》，以及杜秉庄与杜子熊合作编纂之 《书画裝 装 裳技艺辑释》，这些都为推广和发展传统技艺做出了巨大努力。而杨正旗先生撰写的 《中国書畫裝裱大全》，更是将这门艺术带入21世纪，为新一代学习者指明方向。在社会上，这些资料不仅是一份宝贵财富，更是一种文化传承，是一种教育形式，它们被广泛传播，被不断地更新，使得这个行业得以持续发展。
