追溯历史揭秘古代文明中对等效于现代艺术教育这一职能如何组织和实施
在探索艺术教育属于什么专业的过程中，我们需要深入历史的长河，了解古代文明是如何组织和实施与现代艺术教育职能相近的活动。这种探索不仅能够帮助我们理解艺术教育作为一个学科领域的地位，也有助于我们对其未来发展方向有更为清晰的认识。
首先，让我们从最早期文明开始。例如，古埃及、美索不达米亚等地，其文化遗产中的壁画、雕塑和其他形式的艺术作品，都体现了当时社会对于审美价值和文化传承的一种认知。在这些古老文明中，对于后代子孙进行技艺传授是一个重要组成部分，它们通过家庭或宗教仪式来教授这些技能，这些技能包括绘画、雕刻等，与现代意义上的"艺术教育"颇为接近。
随着时间的推移，希腊罗马时代出现了一种新的理念，那就是“imitatio”，即模仿前人的伟大作品。这一理念促使人们开始更多地关注技巧和风格，而非单纯追求功能性。同时，这一时期也见证了第一批正式学校的建立，其中包含了文学、音乐以及绘画等课程。尽管这些课程并未将其称之为“艺术教育”，但它们确实涉及到了类似的教学内容。
进入中世纪之后，由于信仰体系对社会生活影响力巨大，宗教成为了一种普遍接受的手段，用以传播知识与技能。在修道院里，学生们学习绘制手稿、装饰教堂内外空间，以及制作雕塑等，这些都是今天所谓“视觉arts”的基础。但直到工业革命后的19世纪末才逐渐出现了专门针对儿童和青少年进行全面的艺术训练方案，如英国人亨利·莫尔顿（Henry Morton）的工作，他倡导建立专门用于提供各种类型培训学校，以便培养出具备多方面才能的人才。
到了20世纪初，“现代”意义上讲的大众化教育系统形成，并且逐步将艺术课程融入至标准化学校项目中。在这个过程中，有一些关键人物如约翰·德威特（John Dewey）提出了他的实验主义理论，他们认为学习应该是实践性的，不应局限于记忆事实，而应该鼓励学生通过创造性活动来理解世界，从而激发他们解决问题能力。而这正是今天许多小学、中学甚至大学都在强调的情境教学法，它是在实际情况下学习如何应用所学知识，使得学生能够在日常生活或职业生涯中有效运用所获得的心智能力。
现在回顾一下我们的旅程，从远古时代到工业革命，再到20世纪，大量关于是否将"art education"视作独立专业的问题一直伴随着人类社会进程不断演变。这一过程展示了人类对于美感表达与个人成长之间关系越来越深入思考的一个历史轨迹，并且每一步都在向着更加科学合理地组织这一领域努力前行。当今时代，我们面临的是全球化背景下的多元文化交流，以及数字技术快速发展带来的新挑战，因此，将继续探讨并适应新的环境变得尤为重要。