从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。 同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，他们呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？ “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。 不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的手法探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的心理状态，以及其对此后几十年间未被充分认知的小众影响进行审视。这次展览以“自20世纪50年代之后，一种教化工具被用于集体公开放映；进入80年代，以35毫米彩色胶片作为主要媒介。”为背景，将观众带回那个科技相对匮乏但充满实验性的时代，为大家展示了那些曾经启发并影响了一批先锋艺人的创新媒介——幻灯片及投射。

通过这个主题，我们可以看到70-90年代初期的一些画廊空间里，那时候人们使用的是35毫米胶卷，这是为了确保每一次放映都能得到最佳效果。在那个时代，“85新潮”的一些画廊不仅仅是展示作品的地方，它们还成为了一个公共空间，让人能够分享思想、交流信息。

而现在，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像是这样一种精神延续，因为它不仅是一场关于过去，但同样也是关于未来。当我们今天站在这个历史节点，看着那些曾经代表现代性的物品，如我们的手机或电脑屏幕，我们可以想象一下，如果没有这些工具，那么我们会有怎样的交流方式？

这就是为什么这一展览如此珍贵，它不只是简单地回顾过去，而是向我们展示了如何理解未来。而且，这一切都是基于一个基本事实——即使是在最简单的情况下，即使是在最基本的情景下，每个人都能找到自己独特的声音，用来表达自己的故事。

因此，无论你是一个爱好者还是专业人士，对于这次“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像是值得深思，因为它提醒我们，不管我们的环境怎么变化，不管我们的技术有多少进步，都有一些东西永远不会变，就是那份想要表达自我、留下痕迹的心情。这正如《透明》章节所展示的一样，其中包含了许多不同年龄层次的人类情感，以及他们对于时间流逝以及记忆持有的态度。

所以，让我们一起穿越回到那个充满希望与挑战的时候吧，在那里，我们发现了一种新的语言，一种新的声音，是通过一些简单而又复杂的情境形成。那时候，没有智能手机，没有社交媒体，只有真实生活给予它们力量。如果说这场展览告诉了我们任何事情的话，那就是即便是在最基础的情况下，最原始的情感依然能够触动人心，从而构建起真正意义上的连接。

最后，我想说的是，这场特别之旅虽然结束，但它已经植根于每个参与者的心中。我相信无论将来发生什么，这段旅程都会继续存在于我们的记忆中，就如同这些老旧但仍然闪耀着生命力的胶卷一样，它们已经见证了太多历史瞬间，也预示着未来的可能性。而现在，让我把话筒递给你，你可以讲述你的故事，你可以分享你的感受。你是否也有这样的感觉呢？