雅昌网拍梦回80年代幻灯片闪耀古今对照
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已迈过了190多年的长步。上个世纪60年代末，新媒体艺术的兴起促使影像媒介更加丰富和多元。当代性、试验性、综合性和互动性的融合，让影像展现出对时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览中，我们回顾了80年代中国当代艺术家如何利用幻灯片及投影技术探索前卫艺术，以及这些影响如何延续到后来的几十年。
展览以20世纪50年代以来幻灯片作为教化工具，并在80年代成为创作媒介为背景，将作品和档案文献并置，探讨幻灯片在中国当代艺术发轫过程中的作用。这次展览通过三个主题章节——传播、反射和透明——展示了70-90年代中国画廊空间内发生的事情，以及这些事件是如何塑造现代视觉文化的。
首先，“传播”章节将观众带入80年代，当时幻灯片及投影成为了传播全新艺术观念的重要手段。接着，“反射”章节展示了张培力、林嘉华等人如何借助于幻灯片进行形式实验，并挑战观众观看体验。而最后，“透明”章节则汇集了不同时代背景下的作品，从李永斌到宋冬，每一位artist都在透明图像叠加中探讨观者与投影间关系。
尽管数字技术已经成熟，但通过对幻灯片这一曾启发前卫创作媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为我们提供了一种新的历史视角。UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展artist们，都分享了关于本次展览背景信息及其相关故事。此外，这次策划也结合了容思玉女士两大研究方向：“摄影”和“中国当代艺术”，重新观看这段历史变迁。