收购名人字画联系方式去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像是作品及档案文献并置的情景，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的事物，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，再进入80年代，与35毫米彩色胶片普及同步，最终成为了更容易获得而且能够制作高质量彩色作品分享给他人的媒介。”作为背景，将围绕着幻灯片作为媒介的心理特征，以“传播”， “反射”，以及 “透明”三个主题章节，对幻灯片及投射如何成为国际交流主导媒介，“85新潮”期间不同于往昔视角探索前卫艺的人们利用信息传播机制，以及未来的影响回溯各方面展开探讨。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃群体使用幻灯投放全新的观念；“反射”展示了张培力、林嘉华和王友身等通过形式实验追问意义并挑战观看经验；最后，“透明”汇集出生于50-60岁初期如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新和朱加，以及90岁步入成熟如宋冬和王卫这些尝试通过叠加透明图象探讨关系或黑暗房间亲密感。
虽然今天数字技术已经非常成熟，但通过梳理与回顾这一曾启发先锋实验性的媒介，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为早期发展提供了新的视角。而UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参展宋冬先生，都谈到了本次展览背景及其相关故事。
张培力的《（卫）字3号》的35毫米彩色透明幻灯片1991。这一切延续了UCCA一直致力于系统学术研究贡献线索。本次策划人容思玉女士早在2011加入团队，她主要生活工作瑞士，并致力于摄照策划研究工作。她提出的"幻/电"策略，用一种具体媒介切入历史变迁点带面重新观看这段历史。
