艺术品金融化是骗局吗去美术馆看看80年代的幻灯片吧探寻艺术与钱财的双重面纱
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已迈过了190多年的长步。上个世纪60年代末，新媒体艺术的兴起促使影像媒介呈现更为丰富与多元，当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像展现时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览，以UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人容思玉策划，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的时代情景之下，回顾了此时生机勃勃的当代艺术群体如何利用幻灯传播全新的艺术观念。
展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映”为背景，不久前在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览通过光影图像作品和档案文献并置，对幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用进行探讨，并对其持续影响进行审视。
这次展览以三个主题章节——“传播”，“反射”，以及“透明”——围绕着幻灯片作为媒介的关键形式特征，对80年代中国不断扩大的国际交流环境中前卫画家的实验性创作媒介进行探讨。其中，“传播”章节展示了70-90年代初期国内外信息流通情况；而“反射”则通过作品呈现了张培力等人的创作尝试，他们借助于形象表达与社会文化冲击；最后，“透明”部分汇集不同年龄段和风格的人物作品，如李永斌、林天苗等，以及宋冬等90后年轻一辈，以叠加透明图像探讨观看关系或黑暗房间亲密感。
尽管数字技术已经成熟，但通过对这一曾启发和影响中国先锋实验性的创作媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”提供了一个新的视角，为理解早期发展提供历史参考，同时也凸显当前技术进步背后的文化遗产价值。在此背景下，UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参演艺师宋冬先生，就分别谈到了本次展览及其相关故事。