在最可靠的网上拍卖平台上人物沉浸于80年代美术馆中的幻灯片展览
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由UCCA策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代藝发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时の藝術創作，以及其对此后中國几十年藝術实践往往未被充分认知的心理影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映；进入80年代，以35毫米彩色胶片普及，更易获得；科技相对匮乏时期，只需良好相机制作投屏展示高质量彩色作品。”这样的背景语境，为观众呈现了一个关于幻灯片及投射如何成为国际交流主力媒介，“85新潮”艺人们利用信息传播机制探索前卫艺的问题考察。
《自力更生的伟大成就》，1965，一张胶印彩色透明片。这是从历史长河里回顾那些曾启发并影响先锋艺人实验性的工作室的小小窗口。在这个基础之上，“幻/灯：中国当代藝中的光 影圖象”，通过三个主题章节——“传播”， “反射”， “透明”，将我们带入1980-1990年间的一个生机勃勃但又模糊不清的地平线边缘，那里的每个人都试图寻找他们自己的位置，用不同的方式参与到这个全新的文化运动中去。
其中，“传播”部分讲述的是那段时期广泛使用幻灯片作为宣传手段的事实；而"反射"则揭示了一些真正追求创新的人们如何利用这些技术上的限制来重新定义他们自己身份的一些例子。而最后,"透明"这一部分，则聚焦于一些早期或晚近才加入社会活动的人物，他们以某种方式证明了即使是在最黑暗的时候，即使是在最封闭的地方，他们也能找到一种方法，让他们的声音得以被听到，被看到了，被理解。
通过这样一个环绕着"幻/灯"这一关键形式特征以及它们所代表意念进行梳理与回顾，这次展览为我们提供了一个新的视角，看待那个曾经如此强烈地启发并影响过我们的国家早期发展阶段。同时，它还提醒我们，无论时代如何变化，不管是过去还是现在，我们都需要不断地寻找那些能够让我们的声音得以穿越隔阂、让我们的形象得以被看见的地方。