在古玩拍卖平台上寻找80年代的幻灯片故事
。从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座名为UCCA尤伦斯当代艺术中心的大型展览馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的一个大型展览进行探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起重要作用，并对其如何激发彼时の艺工业界，以及其对此后中国几十年艺工业践往往未被充分认知或影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，大批量彩色胶片普及后，由于成本较低且易于制作，因此成为了许多前卫画家的首选”。围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，以“传播”， “反射”， 和 “透明” 三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺工交流主力，“85新潮”的艺人群如何利用幻灯放映与信息传播机制探索前卫艺品，以及如何以不同于往常之视角——从幻灯片及投影影响回此后的艺实践深入探讨。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃之际，将全新的观念通过共享投屏方式向外传递；第二部分“反射”则展示了张培力、林嘉华、王友身等芸人的工作，他们通过实验形式追问意义，并挑战观者的观看体验；最后，“透明”汇集了早期如李永斌、林天苗、梁钜辉以及90后崭露头角者宋冬和王卫，一切尝试通过叠加透明图象，对黑暗房间中的亲密感进行探讨。
尽管今日我们已经步入数字科技繁荣之时代，但通过对这些曾启发并影响中国先锋藝人们实验性的创造力的梳理与回顾，“幻/灯：中国當代藝術中的光與 影圖像”为回看當時藝術發展提供了一個新的視角。而UCCA館長田霏宇先生、本次策劃人容思玉女士，以及參展藝人宋冬先生，都分别談到了本次展覽背景信息及其相關作品故事。
張培力的《(衛)字3號》35毫米彩色透明正片1981年創作。此外，本次策劃由容思玉女士負責，她是來自瑞士生活並工作於中國近十年的策畫專業人員，並致力於攝影與圖像藝術研究。她通過對中國當代藝術研究與判斷提出「幻/燈」策畫理念，用具體媒介切入歷史變遷點帶面來重新觀看這段歷史變遷。在她的引領下，這場展示仿佛將觀眾帶回到那個時代，用現今眼光去理解過去，那些曾經創造過無數美好瞬間的人們，如今卻難得見到他們留下的痕跡。
