在最可靠的网上拍卖平台上去美术馆欣赏80年代的幻灯片感受历史的双重回响
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已迈过了190多年的长步。上个世纪60年代末，新媒体艺术的兴起促使影像媒介更加丰富和多元。当代性、试验性、综合性和互动性的融合，让影像展现更多对时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览中，我们回顾了80年代中国当代艺术家如何利用幻灯片及投影来记录和创作，而在数字时代到来之前，这一时期中国的影像艺术又呈现出了怎样的面貌？又有哪些独特之处？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，策展人容思玉策划了一场名为“幻/灯”的大型展览，以光影图像作品和档案文献并置探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，以及其对后续几十年中国艺术实践持续影响的审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，从三个主题章节——传播、反射和透明，对于幻灯片及投影如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”期间前卫artist们如何利用信息传播机制探索前卫art，以及不同角度——从影响到此后的art实践进行讨论。
通过观众置于20世纪80年代相对普及时期的情景下，再次回顾这一生机勃勃群体如何利用幻灯传播全新的art观念；展示张培力等artist如何融汇文化冲击进形式实验挑战观看经验；最后汇集50-60岁初born artist如李永斌等以及90s成熟young artist如宋冬等作品，对观者与投射关系或黑暗房间亲密感进行探讨。
尽管数字技术已经成熟，但通过梳理与回顾，“幻/灯”为早期发展提供了新的视角。UCCA馆长田霏宇、本策划人容思玉女士，以及参展artist宋冬先生，都谈到了本次展览背景故事等。
张培力的《（卫）字3号》35mm彩色透明slide1991图片由费大为档案提供
田霏宇 UCCA馆长 “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”延续UCCA对于系统研究贡献线索。本次策划人容思玉女士致力于摄 影研究工作，她曾在China生活工作，一直致力于重新观看历史变迁。
张培力的《30 × 30》（静帧），1988双频单声道彩色image显示器180分钟©张培力图片由artist提供
容思玉（Holly Roussell） 策划人 这次结合我两个重要方向“摄 影”、“Chinese Contemporary Art”。 35毫米化学教学slide节选约1980-1990.jpg图片由托马斯·苏文/北京银矿提供 幻舞台是“透明正片”物质媒介与非物质mediu交汇后产生视觉结果。科技发展中塑料材质胶卷广泛使用，不再用玻璃板，而是转向纸板单件材料。此时现代Art图象文本开始大量输入China, 社会文化潜能增加独立Art团队也蓬勃发展称之为"85新潮"代表着基础前提。这不仅凝固瞬间同时转换新形式体验构成了多重交流语境。林嘉华作品档案图《进入美术史——行为表演》，1988秋厦门 图 由林嘉华提供 摄吴艺明 在以上所提到的基于双重性基础之上，我采用以主题分割带领观众踏上科技Art摄 影
