古董收藏品交易中心展示80年代的幻灯片让我们一同回顾往昔感受历史的沧桑
在1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片以来，影像艺术已经在时间的长河中蜕变，走过了190多年的历程。60年代末期，新媒体艺术的兴起促使影像媒介变得更加多样与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性的融合，使得影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
80年代中国，当改革开放的大潮涌动时，年轻一代艺术家们不再局限于传统媒介，他们将影像作为记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这一时期的中国影像艺术呈现出了什么样的面貌？又有怎样的独特之处？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，由策划人容思玉策划。这次展览通过光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，以及其对后续几十年中国数十位重要画家的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的关键形式特征，对幻灯片及投射如何成为国际交流主要媒介、“85新潮”期间前卫artist利用信息传播机制探索前卫art，以及不同角度——从影响回此后的art实践—展开探讨。
《自力更生的伟大成就》，1965，用胶印彩色透明展示了这一时期生机勃勃的情景。此外，还有张培力的《（卫）字3号》等作品，也反映了这一时期对意义创造和观众体验挑战。
最后，“透明”章节汇集了出生于50-60年代初以及90年代步入成熟阶段青年artists，如宋冬王卫等人的作品，他们尝试通过叠加透明图象，对观众与投影关系或观看黑暗房间里的亲密感进行探讨。
虽然今天我们拥有高度发达的数字技术，但通过梳理与回顾“幻/灯”，本次展览为我们提供了一个新的视角，从而重新认识早期发展历史。同时,UCCA馆长田霏宇、本次策划人容思玉以及参展artist也分享了相关背景故事等信息。
