在艺术品交易平台app上人物沉浸于80年代的画面仿佛穿越回去美术馆欣赏那些时光的幻灯片
自1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片以来，影像艺术已经在时间的长河中发展了近200年的历程。60年代末期，许多前卫艺术家开始将现代的影像和数字技术融入他们的作品中，这为新媒体艺术（New Media Art）的兴起奠定了基础，使得影像媒介变得更加多样化和丰富。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现出了对时间体验的灵活运用与支配。
在80年代中国，当改革开放的大潮涌动之际，年轻一代艺术家的创作视野也从传统“国油版雕”等单一媒介转变，而影像是他们记录和创作重要手段之一。在数字时代来临之前，中国影像艺术呈现出了怎样的整体面貌，以及表现出怎样的独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览由策展人容思玉策划，以光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，并审视其如何激发那时期的创作，以及其对后续几十年的持续影响。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于那个时代的情景之下。围绕着幻灯片作为媒介的关键形式特征，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国国际交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用信息传播机制探索前卫art，以及不同于以往视角——从幻灯片及投射回此后的art实践展开探讨。
《自力更生的伟大成就》，1965，由托马斯·苏文提供图片。此外，还有林嘉华、王友身等人的作品展示了他们如何融汇幻灯所带来的文化冲击，并挑战观众观看经验；而李永斌、梁钜辉等人的作品则通过叠加透明图像，对观者与投画关系进行探讨。
尽管今天我们拥有高科技设备，但通过对那些曾启发并影响中国先锋art实验性的梳理与回顾，“幻/灯：中国当代art中的光影图像”为理解早期发展提供了新的视角。而UCCA馆长田霏宇、本次策划人容思玉以及参展artist宋冬，也分别谈到了本次展览背后的故事及其相关信息。