大量收购字画去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等特点也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在80年代中国，随着改革开放，大潮推动年轻一代艺术家创作视野拓宽，影像是他们记录和创作的一个重要方式，而在数字时代到来之前，中国影像艺术呈现出怎样的面貌？又有怎样的独特之处？
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览于2023年4月29日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办，为探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其持续影响进行审视。这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于那个时代的情景之下。
展览分三章节，“传播”、“反射”和“透明”，分别展示了70后90后的不同历史时期，以及不同类型的人物和作品。通过对这些作品的呈现，我们可以看到张培力、林嘉华和王友身等如何融汇幻灯片所带来的视觉冲击，以及李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新和朱加等人的作品如何通过叠加透明图像探讨观众与投影之间关系。
尽管现在我们已经进入数字技术高度发达的时代，但通过对幻灯片这一曾启发并影响中国先锋实验性的创作媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为回顾早期发展提供了新的视角。UCCA馆长田霏宇、本次策展人容思玉，以及参展艺人宋冬，都谈到了本次展览背后的故事。
此外，这次策划也是容思玉女士基于自己对中国当代研究工作的一贯线索——摄影与电影，她将这个具体媒介切入到历史变迁中，以一种新的方式重新观看这段历史。这场关于“幻/灯”的讲述，不仅是关于一个媒介，更是关于文化交流语境以及它如何塑造现代美术史的一部分。
