人物前往艺术品银行探访回顾2021年收购的80年代艺术幻灯片
我走进了艺术品银行，回顾了2021年收购的80年代艺术“幻灯片”。这些作品如同时间机器中的照片，一一展现在我的眼前。它们是由中国当代艺术家们使用幻灯片和投影技术创作的，不仅记录了他们的视觉冲击，也反映了那个时代对于光影媒介的探索与试验。
在展览中，我看到了一系列珍贵的历史瞬间。张培力的《（卫）字3号》以35毫米彩色透明幻灯片呈现，1991年的作品，如同穿越时空的一封信。在1988年的《30 × 30》（静帧），张培力用双频单声道彩色影像和显示器，180分钟长短暂冥想，让人沉浸于光影之中。
林嘉华的作品档案图，《进入美术史——幻灯活动》，1988年秋在厦门行为表演，这个场景如同一个时间旅行者的日记，每一帧都承载着当时艺术家们对媒体、技术和形式实验的热情追求。
这些艺术家的创作尝试通过透明图像的叠加，对观众与投影之间或于黑暗房间里观看投影亲密感进行了探讨。费大为国外办公室里的幻灯片，是他档案中的宝贵资料之一，它被重新重印于2023年，以此纪念那些曾经激发过无数灵感的人物和事件。
策展人容思玉女士提到：“这次展览结合了我作为策展人的最重要两个研究方向，即‘摄影’和‘中国当代艺术’。”她通过“幻/灯”的策划理念，从一种具体媒介切入到中国当代艺术发轫期，用以点带面的方式重新观看这段历史变迁。
田霏宇UCCA馆长也谈到了本次展览背后的意义：“延续了UCCA一直以来对于中国当代艺术进行系统学术研究和贡献基本线索。”
而宋冬先生作为参展者，他分享了一些关于自己的创作故事，“在那个时代，我们使用的是非常原始的手法，但我们却能够创造出如此独特的声音。”
这个展览不仅是一次对过去80年代中国当代艺术发展的一个回顾，更是一次对未来文化传播可能性的深刻思考。在数字时代背景下，我们可以从这些早期科技较为落后的媒介中汲取灵感，将其融入现代媒体环境中，寻找新的表现方式、新的话语体系。