从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。 同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，他们呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？ “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。 不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的手法探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的心理状态，以及其对此后几十年间未被充分认知的小众影响进行审视。这次展览以“自20世纪50年代之后，一种教化工具被用于集体公开放映；进入80年代，以35毫米彩色胶片作为主要媒介。”为背景，将观众带回那个科技相对匮乏但充满实验性的时代，为大家展示了那些曾经启发并影响了一批先锋艺人的创新媒介——幻灯片及投影。

通过这个主题，我们可以看到70-90年代初期的一些画廊空间里，那时候人们使用的是35毫米胶卷，这是为了确保画廊里的环境能够保持干燥，因为湿度会损害胶卷。此外，还有一个非常关键的问题，那就是照明问题。在那个时候，没有LED或其他高亮度背光板，所以人们必须使用强大的聚焦照明来保证镜头上的清晰度。

这段历史不仅仅是关于技术演变，更是一个关于文化交流、个人表达以及社会变化的大历史。本次展览就这样通过这些历史痕迹，让我们重新认识到那些曾经简单看似无关紧要的事物，如老式黑白电视机或普通家庭电影机，是如何塑造了我们的过去，并且仍然影响着今天我们的生活方式。

本次策划人容思玉女士选择将这一切都展示出来，她提到了她早前的研究工作，其中包括对这些早期媒体及其功能进行深入分析。她还提到了她对于《幻/灯》这一概念以及它代表意义深刻理解，以及她希望能通过这个项目让公众重新思考这些古老技术与它们所产生的情感价值之间存在联系。

最终，本次展览不仅是一场回顾过去而已，它也是一个关于未来可能性的思考。在我们当前这个高度依赖数字设备时代，本次展览提醒我们不要忘记那些最初使我们能够分享信息、故事以及思想的人类活动——即使用旧式机械设备录制和播放视频内容的情况。而这样的思考，不禁引导我们去反思一下，我们是否已经失去了某些东西，在追求快速更新换 代的心态下，对于人类沟通方式之所以重要性的重视？

同时，这个项目也让人联想到一些更广泛的话题，比如社区建设、公共空间设计，以及新的合作模式可能如何帮助促进文化遗产保护。这一切都强调了一个人文主义精神，即便是在科学技术不断进步的情况下，我们还是需要留意人类情感与需求之间微妙而复杂的情感联系，从而构建更加包容且持久的人类关系网络。

最后，无论是作为一种直接物理形式还是作为一种象征意义，“幻/灯”的概念都是一个值得深究的话题，它既是一个指向过去，同时也是指向未来的桥梁。而本次特别策划计划，就是想要唤起大家对于这段史诗般旅程的一丝怀念，而不是遗忘。在这里，每一次观看每一幅照片，每一次聆听每一个声音，都是一种时间旅行，是一种跨越年龄界限的情感共鸣，是一种不同寻常的人类交流方式，它穿越时空，用真实的声音讲述历史，用心跳加速的心跳交织成现在，再进一步地预见未来——这是“幻/灯”的真正力量所在。