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从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一。在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的人类情感，以及其对此后几十年来的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，再到进入80年代，与35毫米彩色胶片普及同步，不仅是高质量彩色作品展示，更是一种分享佳作的手段。”这样的背景语境，为观众呈现了一幅关于幻灯片作为媒介关键形式特征——传播、反射、透明——以及它们如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”时期前卫艺人的探索，以及不同角度回顾此后的实践成果。
《自力更生的伟大成就》，1965，是一件代表性的作品，它通过胶印彩色透明展示了一个时代精神。同时，这些作品还表达了对传统美学标准挑战以及追求新的视觉语言探索的心态。
展览首章节“传播”，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投射相对普及的情况下，以生机勃勃而充满活力的画面回顾那时候群体如何利用这种技术来扩散全新的思想；第二章节“反射”，通过展示这一时期出现的心理冲击带来的形象实验，并进而追问意义，让我们见证这些杰出的创新者如何改变观看习惯；最后章节“透明”，汇聚来自不同年龄层次的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉，还有90岁后步入成熟阶段的小青年宋冬，他们尝试使用叠加效果，将黑暗房间里的亲密感深化。这场演示让人们重新思考观看行为与投射之间微妙联系的问题。
尽管现在已经进入数字时代，但通过重温那些曾经启发或影响过先锋艺人的历史，我们可以看到那个时代对于今天我们的许多想法都有着不可忽视的地位。而这个特别之处，就是它能够帮助我们理解过去，那些早期实验者的勇气和决心，对他们所处社会产生了怎样的影响，以及未来可能会发生什么变化。此刻，“幻/灯：中国当代藝术中的光 影图像是给予我们一种机会，让我们一起回到那个特殊而又充满希望的时候。”
张培力，《30 × 30》（静帧），1988，一副双频单声道彩色电影显示器，用180分钟播放整个故事。这是一个具有独特风格且极具创意性的工作，它不仅仅是一幅画，而是一段完整故事，每一次观看都是不同的感觉，每一次发现都是新的惊喜。
