80年代回忆在拍卖照片网站上发现的美术馆幻灯片
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国年轻一代艺术家的视野不再局限于传统材料，而影像是他们记录和创作的一种重要方式之一。在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览通过光影图像作品和档案文献并置，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的心理特征，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投 影如何成为中国当时不断扩大的国际艺 术交流 的主要媒介，“85新潮”的艺 术家们如何利用 幻 灯 放 映 和 信 息 传 播 机 制 探 索 前 途 艺 术，以及 如 何 以 不 同 于 以 往 的 视 角 —— 从 幻 灯 片 及 投 影 的 影 响 回 此 后 的 艺 術 实 务 展 开 探 讨。
其中，“传播”章节将观众置于20世纪80年代生机勃勃的情景之下；第二章节“反射”通过对此时代背景下创作作品呈现了张培力、林嘉华等人的实验；最后章节“透明”汇集了不同历史阶段下的作品，如李永斌、林天苗以及90年代步入成熟年的宋冬等人的尝试，他们通过叠加透明图像探讨观众与投影关系。
尽管今天我们已经拥有高度成熟的人类数字技术，但通过对幻灯片这一曾启发和影响中国先锋artist实验性的创造媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为回看当代早期发展提供了一个新的视角。同时，这次展览结合策划人容思玉女士最重要两个研究方向，即摄影与中国当代artistic development，为我们展示了一个关于科技进步如何改变我们的文化表达方式的问题。