艺术品银行收购2021年去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像是作品及档案文献并置的情景，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的事物，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，再进入80年代，与35毫米彩色胶片普及同步，最终成为了更容易获得而且能够制作高质量彩色作品分享给他人的媒介。”作为背景，将围绕着幻灯片作为媒介的心理特征，以“传播”， “反射”，以及 “透明”三个主题章节，对幻灯片及投射如何成为国际交流主导媒介，“85新潮”期间不同寻常地探索前卫事物，以及以不同的角度—从影响回向未来—展开探讨。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃时代情境下；“反射”则通过展示张培力、林嘉华和王友身等人的工作形式实验，并挑战观看经验；最后，“透明”的部分汇集了出生于50-60岁初期的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加，以及90后的年轻人如宋冬和王卫，他们尝试通过叠加透明图象，对黑暗房间里观看投影关系或亲密感进行探讨。
尽管今天我们已经拥有高度成熟数字技术，但通过梳理幻灯片这一曾启发并影响先锋事物实验性的历史记忆，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像” 为回顾早期发展提供了新的视角，同时UCCA馆长田霏宇、本次策展人容思玉，以及参展者宋冬，都谈到了本次活动背景信息及其相关故事。
张培力的《（卫）字3号》的35毫米彩色透明正片，是1991年的作品，而费大为档案提供了一幅这样的胶印彩色透明正片图片。在这个充满想象力的空间里，每一件作品都好像是在讲述一个关于过去但同时也是关于未来的故事。而这些故事，它们构成了这样一个全新的文本，让我们有机会重新思考那些看似简单却又深刻的事情。
