雅昌艺术网拍卖中80年代的幻灯片在美术馆静静展现仿佛时光倒流让人沉醉于往昔的风华
在1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片以来，影像艺术已经在时间的长河中蜕变，走过了190多年的历程。60年代末期，新媒体艺术的兴起促使影像媒介变得更加多样与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性的融合，让影像展现出了更多对于时间体验的灵活运用与控制。在"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览中，我们回顾了80年代中国当代艺术家如何利用幻灯片及投影技术来探索前卫创作，以及他们如何通过不同视角——从幻灯片及投影对后来的艺术实践产生影响。
展览以20世纪50年代至60年代初期的教化工具为背景，再次发掘了这段时期内幻灯片及其相机作为主要媒介特征所扮演的角色。我们围绕“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，将观众带入那一时代生机勃勃的当代艺术群体，用幻灯片及投影技术进行全新的信息传播；展示张培力、林嘉华等艺术家的作品，他们如何融汇这一媒介所带来的视觉冲击，并挑战观众观看经验；最后，汇集来自不同时代和风格的作品，如李永斌、梁钜辉等，以透明图像叠加探讨观者与投影之间关系。
尽管数字技术如今已成熟，但通过对幻灯片这一曾启发中国先锋实验性的创作媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为我们提供了一个新的历史视角。UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展艺商宋冬先生，都分享了本次展览背景信息以及相关作品故事。
这个项目延续了UCCA对于系统学术研究和贡献于中国当代文化事业的一贯线索。本次策划人容思玉女士早在2011年加入团队，她致力于摄影和映象艺术领域。她提出“幻/灯”的策划理念，从具体媒介切入到中国现代美术发展史，用一种特别方式重新审视这段历史变迁。
结合两大研究方向—“摄影”和“中国现代美术”，这场展览同时聚焦于我最重要两个研究方向。因此，“幻/灯：中国现代美术中的光线图象”，不仅是关于过去的一个回忆，更是一个关于未来的思考，它让我们站在今天，看向昨天，同时也预见到未来。
