荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展绚丽展示从第一艺术到第九艺术的精髓高下参半
近期，国家大剧院与荣宝斋联合举办了一场名为“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”的盛会。通过展示“经典的复现”、“传统的再造”和“创新与未来”这三个板块中的百余件作品，这次展览不仅详细介绍了荣宝斋木版水印发展史，还深入探讨了中国非物质文化遗产中雕版印刷技艺。同时，展览还展示了大量中国现代版画作品，体现出中国当代艺术家在现代语境下对传统艺术创新的态度。
雕版印刷术起源于隋唐时期，在宋元时期成熟，并在明清时期达到了高峰。在明朝鼎盛时期，便有《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》这样的彩色套印佳作问世。19世纪西方照相石印术引入后，对传统雕版印刷业造成毁灭性打击。不过，1896年成立的民族品牌荣宝斋设立了“帖套作”机构，以雕版技艺制作信笺、书籍，最终发展成为制作大幅书画作品的大型木版水印技艺。
上世纪五十年代后，荣宝斋利用饾版套色技术将中国绘画水平推至顶峰，并成功地以此技术完成徐悲鸿、齐白石等名家的水墨作品。此外，1954年他们发明了新颖的印绢上水法，不仅填补了1300年来绢本雕刻空白，而且推动了木刻绢本工艺到一个全新的高度，如《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》的四件巨著。
此次展览不仅回顾了荣宝斋历史，也详细展示了从勾描到装裱每个环节的手工艺品，同时也精选了一些代表性的木刻作品。这次特别之处在于首次完整展示20年的劳动成果——70年代末完成的《韩熙载夜宴图》，其中1667块原版被完全呈现给观众，让人感受其背后的复杂工艺逻辑及人类智慧。
随着时间流转，从古老手工艺到现代数字技术，无数艺术家不断探索，使得中国水印木刻从古而今，不断演变，但核心精神始终未变。这场由国家大剧院主办的大型文博活动，将持续至5月21日，每位参观者都可以凭票免费进入欣赏这些珍贵历史记录。
