本土抽象艺术探索路线图雅昌艺术网艺人档案馆
广东本土抽象艺术探索：从梁锡鸿到现代时期的演变
在中国艺术领域，特别是在广东地区，本土“抽象”之路的探索和发展历经数十年，呈现出一条曲折复杂、多元交融的历史线索。我们将以简要的方式回顾这一过程，并试图揭示其背后的原因与影响。
20世纪30年代，以梁锡鸿、李东平等为代表的广东籍艺术家，在日本接受了西方现代派影响，并与上海、广州乃至东京的现代美术网络产生了联系。在这段时间里，他们对立体主义和超现实主义等前卫美术风格进行了深入研究和讨论。梁锡鸿不仅是第一位介绍立体派理论的人，也是超现实主义在中国最早的一批宣传者之一。这段时期，即便没有形成一个明确的地面组织，但其思想影响力对于后来的本土抽象艺术发展具有重要意义。
改革开放之后，尤其是在80年代中期以后，随着文化政策向开放迈进，一些勇于创新并对外界文化有所接纳的青年画家开始尝试新的表现形式，这些新兴力量如同火星上的微生物一般迅速繁殖开来，最终逐渐形成了一股强大的潮流。他们利用各种手法，如实验性教学方法和个人的创作实践，不断推动着当地画坛向前发展。
然而，这一过程并非平坦无阻。在上世纪末至21世纪初，由于种种社会经济因素以及国际政治环境变化，本土抽象艺术也受到了挑战。一方面，有人认为这种趋势过于依赖西方现代派，而忽视了中国传统文化自身独特性的价值；另一方面，又有人担忧这种追求自由表达的手法可能导致作品缺乏深度和内涵。
为了应对这些挑战，一些评论家提出了新的解读框架，比如栗宪庭提出的“念珠与笔触”，高名潞提出的“极多主义”，黄专则从古代气韵学说角度出发，对当代抽象艺术进行阐释。此类观点虽然不能完全解决所有争议，但至少提供了一种尝试，将中国传统美学理念融入到当代艺术实践中的路径，为本土化进程注入新的活力。
总结来说，从梁锡鸿时代起，就有这样一种渴望探索新领域、新语言、新概念的心态，那是一种跨越国界、跨越时空的情感追求。而今天，我们可以看到，无论是作为一种反叛还是作为一种自我发现，本土“抽象”之路仍然在不断前行，它既是一个展览，也是一个审视；既是一个思考，也是一个未来预见。而这个未来的展望，是需要我们每个人共同努力去构建的一个丰富而多彩的世界。
