中国美术的艺术传承中国古代至现代美术作品与艺术家
从哪里来？
在漫长的人类历史长河中，中国美术作为中华文化的重要组成部分，从远古时期就已经开始了它的征程。随着时间的推移，中国美术不断发展演变，不断吸收外界文化元素，与本土传统相融合，最终形成了独特而精彩纷呈的艺术风格。
怎样发展？
早在新石器时代，就有了一些简单的手工艺品和壁画，这是中国美术最早的雏形。随后进入青铜器时代，金文、甲骨文等铭刻文字不仅展现了当时社会经济状况，更体现出一种高度发达的手工艺技术。这一阶段之所以被称为“黄金时代”，正是因为这些青铜器不仅技艺精湛，而且装饰性强，对于后世影响深远。
有哪些代表作？
春秋战国时期，是中国封建社会初步形成的一段历史，也是文学、哲学、政治等多个领域蓬勃发展的时候。在这期间产生了一批著名的大师，如吴道子、范仲淹，他们各自创作出了具有里程碑意义的地理山水画和诗词作品。他们以自己的笔触和文字，将自然景观描绘得生动活泼，让人仿佛置身其间。
如何影响后世？
唐宋两朝是中国艺术史上极其辉煌的一个时期，这一时期涌现出无数杰出的书法家如颜真卿、柳公权，以及绘画大师如张择端、马遠等，他们对后世留下了深刻印记。尤其是在宋代，由于官方对于书画事业的大力支持，使得书画成为士人争取仕途不可或缺的一种手段，并且也促进了书法与绘画技术上的飞跃。
现在又如何？
进入现代社会之后，随着科技的迅猛发展，新的媒介出现，如油彩、大地板等，这些都为现代艺术带来了新的视角和表现方式。但同时，在全球化背景下，西方现代主义对东方传统文化包括中國美術造成了一定的冲击，使得许多年轻艺术家开始探索与西方现代主义结合或者独立于此之外进行创作，以迎接21世纪新挑战。
将走向何方？
总结来说，无论是在过去还是现在，无论是古代还是现代，每一个阶段都是人类智慧与技艺共同孕育出的宝贵财富。而今后的道路同样充满未知，但我们可以预见的是，一方面会继续坚守并发扬我们的传统审美观念；另一方面也会积极学习借鉴世界各地不同的文化元素，以更加开放的心态去面对未来，为世界乃至宇宙贡献更多华丽篇章。