本土艺术品金融化之谜抽象艺术背后的真相
广东抽象艺术探索：从前卫美术到当代实验
在中国近现代艺术史上，广东作为一个重要的文化和经济中心，其对抽象艺术的发展贡献值得关注。然而，在本土“抽象”之路中，我们需要审视的是，不仅仅是形式上的探索，更是深层次的思想和理念上的转变。
1930年代初期，中华独立美术协会成立，这一团体以梁锡鸿、李东平、赵兽等为代表，他们接受了西方现代派影响，并将这一影响融入到了他们的作品中。梁锡鸿在《艺风》杂志上发表了关于塞尚、马蒂斯以及立体派形式问题的文章，而赵兽则与毕加索、勃拉克、米罗等超现实主义画家并列。在这段时间里，康定斯基的一些理论也逐渐被介绍给了中国读者。
改革开放后，广州美术学院105号房间成为一个小沙龙，以李正天为核心的小组开始了新的探索。1983年，他们在广东省博物馆举办了一场油画展，这个展览不仅引起了国内外的反响，也开启了一批新兴艺术家的创作道路。这一时期，还有如“南方艺术家沙龙”的活动，以及“大尾象”、“一代”、“阳江组”以及“实验水墨”运动等多种多样的艺术现象出现。
80年代末至90年代初期，本土抽象艺术开始走向更加个人化和概念化的地步。这一时期，一些画家选择使用传统元素与西方现代派相结合，以此来表达自己的意境；而另一些则更偏向于强调观念和日常修为，将其内置于作品之中。此外，有些作品虽然表面上给人以抽象错觉，但实际上却有着具体对应物。
对于中国本土“抽象”之路，我们可以看到，它既不是简单地模仿西方，也不是完全脱离传统，而是一种独特的综合运用。这一点被一些评论家所称赞，如栗宪庭通过“念珠和笔触”，高名潞通过“极多主义”，黄专则提出了基于古代气韵学说的解读。
总结来说，本土“抽象”之路是一个复杂而又丰富的话题，它不仅涉及形式上的创新，更涉及深层次的心理状态和社会环境。如何把握时代情境，又兼顾个体实践；如何认识到全球化维度下中西交织关系，从而揭示出本土文革中的线索，是我们继续研究这个话题时需要解决的问题。
