在今天这个快速发展的时代，艺术教育已经不再局限于传统意义上的绘画和雕塑，它已经融入到我们生活的方方面面。从建筑设计到服装创意，从音乐演出到戏剧表演，每一个角落都充满了艺术的气息。在这样的背景下，我们是否应该将艺术教育归类为师范类还是非师范类，这是一个值得深入探讨的问题。

1. 什么是师范类和非师范类？

在高等教育中，学校通常根据教学专业划分为两个大类：一是师范学院，一是非师范学院。以往的情况下，如果一个人选择了学术型本科（即非师范），那么他/她的主要目标就是成为一名研究者或专家，而如果选择的是教师资格证书加持有的本科（即師範），则更倾向于成为一名老师。

然而，在现代社会，对待艺人的态度发生了变化，不仅需要有专业知识，还要有教导学生如何去理解、感受和运用这些知识的人才。因此，对于艺术教育而言，将其归属为哪种类型变得尤为重要。

2. 师资力量与课程设置

首先，让我们来考虑一下教师的素质问题。如果将艺术教育归属于非師範分类，那么它就不再是一门传统意义上的“职业技能”训练，而更多地是一门文化精神和审美情趣培养。这意味着需要有一批既懂行又能教书的人才，即所谓的“双料人才”。他们既要掌握深厚的专业知识，也要具备较强的情感交流能力，以便指导学生如何去理解复杂多变的情感体验。

其次，课程设置也会受到影响。不论是作为独立学院还是作为其他院校的一部分，其课程内容可能会更加注重理论与实践相结合，使学生能够在学习过程中不断地进行创作与反思，从而培养出具有创新精神和实践能力的人才。

3. 教育目的与方法

接下来，让我们思考一下这一领域内最核心的问题——我们的终极目的是什么，以及达到这一目的，我们采取怎样的方法？

对于那些追求纯粹技艺提升、希望通过系统化学习掌握某个具体技能或者想要进入相关行业工作的人来说，他们可能更倾向于选择传统意义上认为具有严格规范体系且偏向技术性强的教学方式。而对于那些追求个人成长、希望通过学习获得灵魂触动，或是在未来的职业生涯中需要展现自己的独特视角的人来说，则可能更偏好自由发挥式、实验性的教学模式。

这种区别也反映出了不同层面的需求以及对未来发展路径不同的看法。这就给我们的课堂设计带来了新的挑战：如何平衡两者的关系，为不同需求提供相应的地理位置？

4. 社会认可度与市场需求

最后，但同样非常关键，是社会认可度及其对市场需求的一个考量。在当今社会，无论是从经济增长角度还是文化建设上，都越来越重视高质量人力的培养。但实际上，由于历史原因，很多地方对艺术人才特别是在初等及基础阶段还存在一定程度的心理障碍或误解，比如认为只有科学技术人才才能真正服务国家利益，有些甚至根本没有意识到文学、美术等领域也是推动人类文明进步不可或缺的一环。这种观念使得一些地区对于拥有专业舞台经验但未必取得高级学位毕业生的认可不足，这导致了一些优秀人才无法得到应有的尊重并被 society利用至其潜力尽显之时。此外，与此同时，我们也不能忽略了市场对这些新兴产业中的产品创新力要求增加，因为随着消费习惯改变，以及人们日益增长的心理健康意识，更好的品味界定正逐渐成为一种趋势。这意味着未来无论你走的是哪条道路，你都必须准备迎接前所未有的挑战，并不断适应环境变化以保持竞争力。

总结：

综上所述，关于是否将艺术教育定义为施行器材或者不是如此的问题，并没有简单答案。一方面，要确保学生能够接受全面的训练；另一方面，要允许他们有足够空间去探索自己内心世界；三方面，要让他们学会如何有效地应用所学到的东西；四方面，要确保整个过程都是积极鼓励每个人的潜能实现。所以说，最合适的事物并不总是一个清晰确定的事物，它们之间往往包含许多共同点，而且它们经常交织在一起形成一个复杂而精彩绝伦的大图景。在这个图景里，没有任何事物比另一个更加重要，因为每一样都是对方赖以为生的伙伴。不过，无疑，可以肯定地说，无论这场旅行何时结束，只要旅途中的每一步都充满激情，就足以证明一次伟大的冒险正在进行之中。而现在，当我回望过去，我感到非常自豪，因为我知道，我曾经勇敢踏上了这样一个旅程。我相信你们各自也同样拥有这样的故事，每个人都会找到自己的路，不管这条路走多远，只要坚持下去，一切都会变得明朗起来。