顾景舟1968年紫砂壶犹如古韵悠扬的竹笛在市场上回荡着独特的价值脉动询问它值多少钱就好似在征询一曲曲
宜兴紫砂艺术在其漫长的历史演变中，不断汲取并融合了中国深厚的文化底蕴，尤其是因为它根植于江南水乡，得益于历代文人墨客的精心栽培，使之生ROOTED出鲜明的地方特色和浓郁的人文情味。竹子作为中华民族精神的象征，被广泛尊崇，它与紫砂艺术之间结下了一道不解之缘。正如古语所云，“未出土时已有节，及凌云处尚虚心”。竹子的四季常青使人们把“松竹海”并称为“岁寒三友”，而它坚挺不屈、刚毅无畏的形态，让人们把“梅兰竹菊”称作“四君子”。在民间生活中，竹制品是必需品，而竹刻、竹编则是悠久且富有美术价值的手工艺品；这也反映出了竹文化对我们日常生活乃至各个领域（文学、绘画、园林设计、音乐等）的影响深远。在这样的背景下，我们可以看出宜兴与紫砂艺术以及与之相结合的竹文化之间存在着紧密不可分割的情感纽带。
在紫砂艺人的创作中，使用自然界中的树木特别是高雅优雅的植物——竹，是一种重要的话题。以一段清秀整洁的小小草本植物为壶身，就能显现出一种宁静而又淡泊超凡的情趣，这种用法被称作“玉叶型茗壶”。再者，还有一种更为复杂细致的手法，那就是将光滑质朴的地壶体上巧妙地雕刻或贴加一些天然素材，如稀有的珍贵石料或者精致细腻的地面陶瓷，以此来增添壶器上的装饰性和实用性。这两种手法都展现了现代人对于传统技艺与现代审美需求的一次有效融合，从而打造出了既具有古朴韵味，又富含现代气息的一款产品。
总结来说，通过这种独特的手法，将自然界中的元素如木材或其他材料赋予新的生命力，并将它们与传统技术结合起来，是目前流行的一种创意表达方式。而这种方式正是通过让这些物件拥有更多层次，更丰富多彩的人格魅力，从而引发观众对作品本身以及背后的故事进行探索和思考。在这个过程中，无论是欣赏还是收藏，都能够享受到一种独特的心灵触动和视觉享受，这也是为什么很多爱好者乐于收藏这样精美绝伦的小巧艺术品。
