中国的艺博会路在何方最厉害的美术学院展现着艺术之光引领着文化潮流
中国艺博会之路：最强美院引领未来
在香港巴塞尔2017艺博会的盛世开幕，来自34个国家及地区的242家画廊齐聚一堂，展现了艺术界的壮阔与繁荣。随着时间的流逝，从最初的小规模市集到如今的大型国际展览，中国艺博会已经走过了20多年的历程。
面对国内外挑战，如高关税、市场竞争激烈等，如何做活中国艺博会？如何提升其国际化水平？在艺术生态尚未健全、收藏家队伍不成熟的情况下，哪些层面的努力能促成一流艺博会？
张中伟将中国艺博会发展历程分为三个阶段：从1993年至2003年，是体制内发展；2004年至2012年，是董梦阳与王一涵创立北京画廊国际博览会后的崛起；自2013年以来，以巴塞尔艺术博览会落地香港和上海廿一当代艺术博览会为标志，这是文化产业链条上的一次大变革。
陶宇将中国艺博会发展概括为“从低端大集到高端展示”，指出现在的艺博会已不再仅仅是一个销售场所，而是成为一个现代化艺术展，每个画廊都带着他们代理艺术家的最新作品集中展示。这也是国际上通行的惯例，即画廊参展和准入制度。
然而，在这样的背景下，也存在诸多担忧。徐子林认为国内缺乏真正意义上的收藏，没有普遍性的社会基础，对于一级市场来说，这就意味着发展困难重重。西沐则分析说，一级市场突围发育问题正是要解决的一个核心问题。
白洪提出，要做细分，不管规模大小，一定要有鲜明特点，如果只是比谁花钱多谁就高大上，那是不可能持续发展的。他认为，要打通上下游精准服务，让买卖双方都能获得满意结果。
深圳国际艺术 博览會執行總監王麗則認為，每個藝坊會應該找到符合地域特性的特色，因為文化積淀與藝術市場培育程度不同當地藏家的收藏期望也不盡相同。她舉例說，深圳是一個開放城市，其對於藝術需求是多元化一些，因此深圳國際藝坊會現在已經有很多新藏家進入，並希望他們成為系統性的藏家，有明確自己的收藏和審美倾向，而不是僅僅停留在家裡掛幅畫做個裝飾。
張中偉也強調未來藝坊會不能盲目擴大規模，一定要有清晰市場定位，加強與藝術機構互動，以及提升服務質量等工作。此外，他們還認為普及藝術教育才更有未來，這樣可以慢慢影響它們未來發展的情況。
