在探讨音乐是否可以被称为“视觉语言”之前，我们首先需要明确所谓的“第一艺术到第九艺术”的概念。这些术语源自于19世纪法国诗人和批评家Charles Baudelaire，他将文学划分为七种形式，即绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧和诗歌，并将它们排列为一种等级系统，其中他认为诗歌是最高形式的文学。这一体系后来发展成为我们今天所知的“七艺”，而随着时间的推移，这个概念得到了进一步扩展，增加了更多新的领域。

从这一框架出发，我们可以看到，每一种艺术都有其独特的表现手法和媒介，它们共同构成了人类文化表达的一大部分。那么，在这众多艺术形式中，音乐作为人们最早通过自然声音进行创造性的活动之一，其历史悠久且深受人类情感体验影响，被广泛认为是最古老也是最基本的人类表达方式之一。在此基础上，我们可以开始探索音乐与视觉之间存在哪些联系，以及这种联系如何使得音乐能够被看作是某种程度上的“视觉语言”。

首先，让我们回顾一下什么是视觉语言。通常情况下，当我们谈论视觉时，人们会想到色彩、形状和空间布局。但如果我们将这个定义稍微扩展，那么任何能够以图像或图形的方式传递信息或故事的是都可以被看做是一种视觉语言。这意味着不仅仅是绘画或者摄影这样的可见艺术作品，更包括了动态图像，如电影，也包括那些使用光线变化来传达情感或故事意义的事物，比如灯光设计。

因此，如果我们的标准允许，则除了直接呈现场景之外，还有一些非直观但仍然具有强烈象征性含义的情境也可能构成一种弱化版的“视觉语言”。比如说，一段充满激昂旋律的小提琴曲，或是一段宁静舒缓的大提琴乐章，都可能唤起听者内心的情感反应，就像是某幅画面一样引发共鸣。如果这样理解，那么即使没有直接出现具体的声音，只要它通过记忆中的音响再现对听者的感觉产生影响，也可以说它是一种隐喻性的「音频幻灯片」，或者更准确地来说，是一个「听力幻灯片」。

当然，从技术角度考虑，即便是在现代数字时代，由于电脑软件与其他媒体相结合，使得计算机生成图片（CGI）变得非常普遍，所以对于一些专业人士来说，他们甚至还会使用计算机程序去模拟各种声音，以创建更加真实生动的声音效果。而对于那些专注于创造既美观又富有表现力的视频内容制作人的话，他们经常会用特殊效果把他们想要讲述的事情展示出来，这样的过程本身就是一种交叉媒体交流模式，不断地在各自领域间寻找新的可能性。

然而，将这种思考方法应用到真正意义上的「第二维度」——即二维图像世界里的话题上时，有时候就会有些困难，因为虽然一些数字工具让用户能够在2D平面上创造出3D立体模型，但无论何种工具，最终还是要回到2D平面的限制。例如，无论你用多少高级技巧去描绘一只鸟，你依然只能看到一个二维的鸟，而不是真的三维世界里的活生生的鸟儿。但至少对于大多数普通观众而言，他们并不会因为无法完全沉浸其中就失去了欣赏二维图片带来的快乐。

同样，对于音乐来说，它虽不能直接触摸眼睛，却能触及心灵深处的情感，与之相似的，在很大程度上，可以说它正在进行一次跨越不同媒介界限的手势，这正是一个重要的心理学和哲学问题：当一个人听到一支钢琴曲时，他是在想象那钢琴曲背后的情景吗？抑或只是纯粹地享受那种旋律带给他的愉悦？答案显然取决于每个人的个人经历以及他们对这两者理解的情况，但若从心理学角度分析，绝大多数人都会试着找到与他听到旋律相关联的情景来加强自己的审美体验。

总结一下，上述文章已经详细介绍了关于"第一艺术到第九艺术"这一概念以及该概念下的各项内容，并且围绕着"是否应该将'第一'至'第九'中的每一门‘艺’称作‘視覺語言’?"这一主题进行了一次全面的探讨。在这个过程中，我们发现虽然不同的艺文领域各有其独特性，但是由于现代科技进步导致了不同媒介之间越来越紧密的地位关系，因此重新审查旧有的界定是不必要也不实际。而另一方面，由於藝術家們對於傳達意義與內容採取創新策略，這種跨領域交流不僅丰富了藝術表現，而且促進了一個更為開放與包容的心态，這無疑會继续推动整个文化產業向前發展。