紫砂壶的制壶工艺紫砂弥勒佛作者的艺术场景
他制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。
著名紫砂学家顾景舷先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过“成型手法是鉴定的重要依据之一”。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
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明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。
由于明代不单独烧壶，反将 壺放在同窑 的缸中套烧，所以经常 有缸瓮飞洒 的釉泪沾在 壖体表面，有些砂 壺还因受到火 的原因凸起气泡，使表面 凸凹 不平， 壷 的内壁 也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，沙 办不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。
清代 的紫砂水盂一般采用打泥片，再将泥片镌切而成，所以水盂胎质厚薄比较均匀，其造型也比较精细，其底部多有一圈圆滑边缘。这使得清代水盂更加稳重庄严，同时又富含着一种古朴自然的情趣。而另外也有制水盂大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、高铝峰等人，他们所制作的大理石碗已达到炉火炖青的地步，一般人是望尘莫及的地步。这一点已经从他们的手法和作品中体现出来，让人对这两位艺术家的技艺感到无比敬佩和赞赏。
清早期的人们喜欢用简洁直接的手法来表现出艺术之美，比如用简单几笔勾勒出一个完整的人物轮廓，或是在一个平凡事物中寻找非凡之处，这种风格一直影响着后世许多艺术家。而对于那些追求精致细腻的人来说，则更倾向于使用一些复杂的手法去完善作品，比如通过层次分明的手法去构建画面的深度，也许这样的作品虽然看似简单却蕴含着无限深意和丰富情感。在这个过程中，无论是哪一种方式，只要心中的灵感能转化为具体可见的事物，那么它就是一件真正值得欣赏和传承下去的事物吧！
