艺术一词最早来源于古希腊的techne意为技艺或技能
它不仅限于绘画和雕塑，还包括诗歌、音乐和舞蹈等多种形式。在古希腊，艺术被视为一种高贵的职业，要求创作者具备深厚的知识和技巧。
技艺与智慧：古希腊艺术之源
在古希腊，技术与智慧是社会尊重的一种体现。这种文化观念直接影响了当时人们对艺术的理解。艺术家并不仅仅是一些手工艺人，他们更像是一些哲学家，用他们作品传达着对世界的理解和思考。在这样的背景下，“techne”这一术语逐渐演变成了一种描述人类创造力本质的术语。
艺术作为表达自我的手段
随着时间的推移，“techne”这一概念开始扩展到其他领域，如医学、法律甚至政治等。这意味着即使是在非艺术领域内，也存在一种类似于美学原则的心理活动，这让我们可以将其应用到任何需要精心设计和执行的事情上。在这个意义上，“art”（或“arts”）已经成为一个涵盖了广泛生活实践的一个词汇。
从技术到审美
随着文明发展，尤其是在罗马帝国时期，一些新的元素被融入到了“art”的定义中，比如建筑、装饰品等。这些新元素引发了一场关于什么是真正“好”的争论，而这正是现代审美理论所面临的问题。当我们谈论某个作品是否优秀，我们实际上是在评价它是否符合某个特定的标准或风格。
艺术与科技：永恒相伴
在21世纪初，当科技迅猛发展并深刻改变了我们的生活方式时，有一些人认为“art”应该从传统意义上的媒介转向数字媒介，以适应这种变化。而另一些人则坚持认为，无论何种媒介，其核心价值——即表达自我的能力——始终不变。“Art”依然源自那最初的人类需求，即通过技艺来表现自己的独特视角。
今天与昨日：一词两义？
今天，当我们提及"arts"的时候，我们可能会想到各种不同的文化产品，从电影到音乐，从文学到动漫，每一种都代表了不同时代的人们如何利用他们的手中的工具来表达自己。这就是为什么"arts"这个词如此强大，它能够跨越时间和空间，将所有这些创作联系起来，使它们共同构成了一个无边无际的大宇宙，其中每个人都能找到属于自己的位置去探索、学习以及分享。
结合过去继续前行
总而言之，“art”的历史是一个不断演进过程，从最初基于技艺的一般性概念，逐渐演化成一个包含广泛范围内一切有意识创造性的行为系统。但无论历史如何变化，“art”的核心精神——以技艺为基础，以表达个人视角为目的，是不会改变的，因为这正是人类文明持续发展所必需的情感连接器。