紫砂与建水紫陶一同绘就泥土情怀
宜兴紫砂，中华艺术宝库中的瑰宝；绞泥紫砂壶，又是瑰宝中的奇葩。"绞泥工艺"早在唐朝时就有，如绞泥瓷枕。这是一项传统工艺。现在能做绞泥紫砂不难，而要做好却不轻易。它要求作者或设计者既要有扎实的传统基础，又要有很强的立异精神和艺术构思能力。绞泥既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一座高山。只要是高山，就会有不畏艰难的登攀者。
太湖寻梦——寻找自己的一片泥
吴培林，是土生土长的宜兴人，他生长在“一路但见窑，三步必见陶”的陶都丁蜀镇。他深深知道，“陶”，不仅是衣食父母，更是土与火的艺术。在外办厂，在外学习，并取得大专文凭后，他终极仍是在回到了做紫砂的泥凳旁，或许，他要继承儿时的梦想。
耐劳和天赋、好学和长进，是吴培林身上最基本的素质。他从不为自己的茶壶销路看好，或是不满足别人说他茶壶做得好，或是说他很有功力。他只想做那么多的壶之中，有一把是自己的，或者有一片泥是自己的。这片泥里，能有一些他的梦想。他所需要的是，不仅仅会制作，还更需要会“创作”。在吴培林看来，创作才是紫砂艺术生命所在。
文化绞泥——灵魂、神韵、精神
宜兴地方文化，一定能赋予他创作以灵感，一定能赋予他的绞拿以灵魂。在此过程中，无论是在题材选择上还是技法上的创新，都体现了对传统工艺不断求新求变的心态。
荆溪十景系列壶，以其独特的情感共鸣而被人们广泛赞誉，它们如同诗人的笔触，用一种特殊的手法，将自然之美融入到每一个细节，使人仿佛置身于那些古老而又神秘的地方，不禁心潮澎湃。而这种情感共鸣，也正源自于吴培林对于地方文化深刻理解以及对传统工艺无尽探索和追求。
通过不断地研究和实践，吴培林总结出了六种不同的技法，即“层叠法”、“揉正当”、“镶嵌法”、“按压法”、“镶接法”、“层叠盘筑法”，这六种技法各具特色，可以根据不同的创作要求进行选择使用，这也体现了他对于技术创新的一贯追求。
随着时间推移，《荆溪十景系列》的作品越发完善，每一个作品都像是一幅精致的地图，上面记录着土地记忆，以及历史沉淀。而这些作品，也成为了现代人向往古代风貌的一个窗口，让我们能够穿越时空，从容地走近那个充满传奇色彩的地方，让心灵得到洗礼，从而找到属于我们的那片土地，那份属于我们共同记忆里的那份温暖与安宁。在这样的情境下，我们似乎也可以将这篇文章称为《寻找自己的一片泥》，因为这里面蕴含了对过去岁月沉淀出的味道，对未来的期待，以及对生活本身意义的一种追问与反思。但无论如何，这一切都是建立在对传统工艺及地方文化认可与尊重之上的，这也是我国民间手工业发展至今依然能够保持其独特魅力的根本原因之一。如果说人类文明就是由点滴积累而成，那么每一次细小的情感表达，每一次匠人的汗水付出，都将成为历史书页上闪耀着光芒的小字点缀，为这个世界增添了一抹色彩，让这一段段历史变得更加丰富多彩，而Wu Peilin先生，就是这样一位让我们惊叹于他的坚持与热爱的人物，他们用生命去呵护他们所信仰的事业，用智慧去解读宇宙之间微妙关系，用激情去驱动整个世界前行，他们便是我国如此伟大的民族英雄，他们便是我国如此璀璨夺目的文化名篇。
