紫砂之家历代名家的绞泥工艺探秘共鸣着紫砂文化的深情
宜兴紫砂是中华艺术宝库中的瑰宝，绞泥紫砂壶又是瑰宝中的奇葩。早在唐朝时，就有了绞泥工艺，如绞泥瓷枕。这是一项传统工艺。现在能做绞泥紫砂不难，而要做好却不轻易。它要求作者或设计者既要有扎实的传统基础，又要有很强的立异精神和艺术构思能力。绞泥既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一座高山。
太湖寻梦——寻找自己的一片泥
吴培林是土生土长的宜兴人，他生长在“一路但见窑，三步必见陶”的陶都丁蜀镇。从小耳濡目染，对陶有着一种与生俱来的感情。他深深知道，“陶”，不仅是衣食父母，更是土与火的艺术。在外办厂，在外学习，并取得大专文凭后，他终极仍是在回到了做紫砂的泥凳旁，或许，他要继承儿时的梦想。
耐劳和天赋、好学和长进，是吴培林身上最基本的素质。他从不为自己的茶壶销路看好，或是不满足别人说他茶壶做得好，或申明雀起而沾沾自喜。他要在紫砂艺术的道路上上下求索。他经常扪心自问，这把茶壶之中，有哪一片泥是你自己的呢？他只想做那么多壸之中，有一把是自己的，或者有一片泥是自己的。这片泥里，可以有人自己的梦想。
他所需要的是，不仅仅会制作，还更需要会“创作”。在吴培林看来，创作才是紫砂艺术生命所在。创作、创造，都离不开一个求新、求变相对于传统来说，就是要求变化。而真正找到相宜于绞 mud 工艺表现的问题，并非易事。而 绞 mud 中色块也可以构图，这也许还有西画效果。这当然也是智者见智仁者见仁的事情。而概括与抽象，是 绞 mud 构图最大特点。
文化纠结——灵魂、神韵、精神
宜兴古以十景著称，而吴培林尝试将这十景作为自己作品题材之一，并定名为“荆溪十景”。每个壶，每个景，都如同不同篇章，一部史诗。一开始，他收集资料，有些还到实地观察，以确保作品能够充分体现出宜兴地方特色。在这个过程中，他总结了六种技法，即层叠法揉正当法镶嵌法按压法镶接法层叠盘筑等，为不同的创作需求服务。
其中，“铜峰叠彩”使用了层叠法，其造型取传统造型中的秦权式形体上高崇挺秀，画面设计视觉效果佳。基调凝重朴实，以偏红一点为好，用绿黄灰三色夸大对比，使得视觉效果更加出众。“画溪花浪”则采用镶接法，由于其复杂性使其难度较大，但成效显著。此外，“孕育”等作品，也展现出了他的哲学理念探索，以及对技术创新能力的一次次挑战。
最后，在不断完善和改进之后，吴培林将他的荆溪十景系列融入了宜兴洞、陶、茶、竹等内容，使其变得更加丰富多彩，与地域文化紧密结合，从而形成了一系列具有独特风格且富含深意的人物作品，这些作品无疑成为当代中国民间美术的一个重要组成部分，被誉为现代版图上的重要贡献者之一，其代表作《荆溪十景》荣获首届中国国际民间美术展览会金奖，无疑证明了他的卓越才华以及对历史悠久民族文化遗产进行现代化再诠释的大胆尝试及成功实现这一目标的事迹，将被载入史册，为后人的学习研究提供宝贵财富，同时也激励更多的人走上这条追求卓越境界并致敬祖国千年文脉的小径前行，让我们一起期待未来更多这样的杰出人物能够给世界带去新的惊喜！
