宜兴紫砂花盆大师守护泥土情感的艺术家们
在宜兴这片古城，紫砂文化绽放着独特的光彩。吴培林，这位紫砂艺人，不仅是对泥土情感的守护者，更是对传统工艺不断追求创新和完善的人。他以“绞泥工艺”为代表的一项传统技艺，融入现代审美需求中，创造出了一系列具有深厚文化底蕴和丰富艺术表现力的作品。
太湖寻梦——寻找自己的一片泥
吴培林，从小便与陶器有了深刻的情感联系。在他的世界里，陶器不仅仅是一种生活用品，它承载着他对家庭、对土地的情感。尽管外界环境多变，但他始终坚持自己的信念，即用心去做那些能够真正表达自己情感的事情。
耐劳和天赋、好学和长进，是吴培林身上最基本的素质。他从不满足于平庸，他总是在追求更高的技术水平，同时也在探索新的艺术风格。对于他来说，只有不断地学习和实践才能让自己的作品更加精湛。
文化绞泥——灵魂、神韵、精神
吴培林所创作的每一件作品，都承载着一种深厚的情感。这份情感源自于他对紫砂工艺以及中国传统文化的热爱，以及他个人的心得体会。在他的手中，每一块泥都被赋予了生命，每一个线条都讲述了一段故事。
通过不断地尝试和探索，吴培林成功将宜兴十景作为主题，将其转化为“荆溪十景”。每一壶都如同一次旅行，让人仿佛置身其中，可以聆听溪水潺潺的声音，可以看到山峦叠嶂的情景。这不仅展示了他的技术能力，也展现了他的艺术才华。
为了实现这一目标，他采用了六种不同的技法，如“层叠法”、“揉正当”、“镶嵌法”、“按压法”、“镶接法”等，以适应不同的创作要求。这样的创新，不仅提升了作品质量，也为紫砂工艺注入了新的活力。
铜峰叠彩——技巧与理想
在创建荆溪十景系列壶时，“铜峰叠彩”的设计充分体现了这种技巧与理想之间紧密相连的情况。在这个过程中，他运用“层叠法”，确保画面的视觉效果达到最佳。此外，由于不同色彩之间烧制后的收缩率不同，这需要极高的心智来控制，使得整个过程既考验技术又考验智慧。
画溪花浪——追求卓越
另一款名为“画溪花浪”的壶，又以其独特的手法吸引人们注意。那里的绿泥图案间杂黄泥、灰泥，用以夸张反差，为壶体增添了一层层翡翠般生动而鲜明的地球纹理。而且，在设计上采用的是首创之举——“镶接法”，虽然难度较大，但效果令人赞赏，让观者仿佛能听到波涛声响起，一阵阵清新气息沁心脾肺。
荆溪十景系列壶中的每一个都是一个完整的小宇宙，它们共同构成了一个宏大的世界，那是一个充满诗意与哲思的地方，是吴培林用心呵护并致敬的地方。他希望这些作品能成为连接过去与未来的桥梁，将个人内心世界映射到物质之上，并分享给世人享受那份属于文人的宁静与幸福。这就是为什么有人称呼他的绞泥紫砂为“文化绞泥”的原因之一，因为它不只是简单的手工制作，而是包含了历史渊源、地域特色以及无限可能性的综合体现。