蔡龙军与紫砂之家一段情感的编织
在宜兴的泥土之中，生长着一座艺术的高山——绞泥紫砂壶。吴培林，是这座高山上的一位登攀者，他用自己的双手和无尽的热情，为这个传统工艺注入了新的生命力。
太湖寻梦，寻找自己的一片泥
吴培林是土生土长的宜兴人，从小就被陶瓷文化深深吸引。他不仅有着扎实的基础，更拥有强烈的创新精神和艺术构思能力。在外学习、工作多年后，他终究还是回到了做紫砂壶泥凳旁，这或许是他继承儿时梦想的一个开始。
耐劳与天赋、好学与长进，是吴培林身上最基本的素质。他并不满足于仅仅制作出光洁的手工艺品，而是渴望在每一件作品中体现出自己的独特风格。他经常问自己：“这把茶壶之中，有哪一片泥是我自己的呢？”他只希望能在众多作品中有一两件真正属于自己，那么其中就有他的梦想。
创作才是紫砂艺术生命所在
对于吴培林来说，创作不只是制作，更是一种追求变化的心态。从唐朝就有的绞泥工艺，如今还能见到其精妙绝伦的表现。这需要作者或设计者既要有传统基础，又要有现代审美眼光和技术运用。在吴培林看来，只有那些能够融合古典与现代、传统与变革，并且不断探索新意的人才能称得上是一名优秀的紫砂匠。
文化绞泥——灵魂、神韵、精神
宜兴紫砂，不仅仅是一种物质，它更是一个民族文化宝库中的瑰宝。它讲究“精”、“气”、“神”。一个好的绞泥紫砂作品，不单单是在技艺上的造诣，更重要的是它蕴含的情感和智慧。吴培林始终坚信，只有那些具有灵魂和神韵才能够触动人心，让人感受到一种超越时间和空间的情感共鸣。
荆溪十景：一段情感编织
为了实现这一理想，吴培林选择了“荆溪十景”作为他绞泥创作系列主题之一。这不仅是一个对宜兴地方文化的大胆尝试，也是一次对中国水墨画点线构图技法的大胆应用。通过抽像性构图特点，将十个不同的景致融入到每一个茶壶之中，每一壶都成为了一幅独立的小画卷，每一次使用都是一次情感交流。
六种技法：理论与实践并重
为了将这些复杂而细腻的情形刻画出来，Wu Peilin 创造了一套独具特色的六种技法，即“层叠法”， “揉正当”， “镶嵌法”， “按压法”， “镶接法” 和 “层叠盘筑法”。每一种技巧，都如同一个小宇宙，一切都围绕着如何将不同颜色、不同纹理结合起来，以达到最佳效果而展开。
铜峰叠彩：层叠制成华丽纹章
例如，在他的《铜峰叠彩》系列壶中，就采用了“层叠法”。选取传统造型中的“秦权”式，以偏红一点为基调，使得整体呈现出一种庄严而又富有人文关怀的情境。而图案部分，则主要使用绿色，再辅以黄色和灰色，以夸大对比效果，同时保持整体视觉上的平衡协调，这一切都是为了达成那令人遐思，“层层叠翠”的视觉效果。
画溪花浪：镶接制成波涛汹涌
另一样作品《画溪花浪》，则采用了Wu Peilin首创的地面技术——“镶接方法”。这种技术虽难度大，但结果却极为惊艳。当你轻轻举起这份巨大的茶壶，你仿佛可以听到流淌的声音，因为盖子上那布满漩涡般波浪纹路似乎真的随着你的动作摇曳起伏，就像是自然界里汩汩流淌的小溪一般自然迷人，让人们仿佛置身于江南春雨后的田野间，用耳朵去听懂水声，用眼睛去描摹云影，让人们沉醉于自然界丰富多彩的声音世界里，那就是Wu Peilin所说的那种让人忘记世间万象，只剩下自我真挚情感表达方式里的宁静安详状态。