紫砂之家吴培林探索紫砂绞泥工艺的深度揭秘原矿与调砂的迷雾
宜兴紫砂，中华艺术宝库中的瑰宝；绞泥紫砂壶，则是这份瑰宝中的奇葩。早在唐朝时，就有了绞泥工艺，如绞泥瓷枕。这是一项传统工艺。现在能做绞泥紫砂不难，而要做好却不轻易。它要求作者或设计者既要有扎实的传统基础，又要有很强的立异精神和艺术构思能力。绞泥既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一座高山。只要是高山，就会有不畏艰难的登攀者。吴培林就是其中之一。
太湖寻梦——寻找自己的一片泥
吴培林，是土生土长的宜兴人，他生长在“一路但见窑，三步必见陶”的陶都丁蜀镇。在那儿，他耳濡目染，对陶文化有一种与生俱来的感情。他深知，“陶”，不仅是衣食父母，更是土与火的艺术。在外办厂，在外学习，并取得大专文凭后，他终极仍然回到了做紫砂的小凳旁，或许他要继承儿时的梦想。
耐劳和天赋、好学和长进，是吴培林身上最基本素质。他从不为自己的茶壶销路看好，或是不满于别人说他茶壶做得好，或是在别人的夸奖中沾沾自喜。他只想在紫砂艺术上求索，不断地追求更好的作品，因为他知道，只有人不断前行，才能够超越自我。
创造、创新，都离不开一个求新、求变。而相对于传统来说，就是要求变化。纵观古今，紫砂作品，无论是在造型上还是装饰上，都离不开作者对传统工艺内涵进行深入挖掘和创新处理，这也是中国美术史上的重要组成部分。
文化绞泥——灵魂、神韵、精神
宜兴，有着悠久的地理气候条件，以及丰富的人文历史底蕴，它给予了人们无尽的灵感。而作为一种特殊的手法，绞泥技术更显其独特性。当我们谈及到创作过程中所涉及到的问题时，我们必须考虑到如何将这些元素融合，使之成为一个完整而具有生命力的作品。
正如大家所说的：“只有民族的，便是世界；只有地方的，便是国际。”因此，当我们尝试去制作这种特殊的手法时，我们需要借助于自身对此领域知识以及技巧掌握的情况来指导我们的创作过程。此外，还需注意的是，即便如此，这些技巧也不能脱离具体材料本身及其物理特性的束缚，要真正达到理想状态，那么就需要不断地实验和实践，最终找到适合这一手法最佳表现方式。
荆溪十景系列壶：铜峰叠彩
吴培林先生曾经尝试把宜兴十景作为自己创作中的题材，并定名为“荆溪十景”。每个壶体都代表了一幅画，每一笔都是对自然风光的一次致敬。一壶一景，一壶一意境，让人仿佛置身于千年前的江南水乡之中，与自然同呼吸，与时间共舞。
通过他的这款系列产品，我们可以看到他对待工作态度严谨，对待细节关注周到。在他的眼里，每一次操作都是为了追求完美，每一次尝试都是为了证明自己的坚持与执着。在这个过程中，他总结出了六种不同的技法，即层叠法、揉正当法镶嵌法按压法镶接法层叠盘筑等，以不同的手段来实现不同的视觉效果，为他的作品增添了更多的情感色彩，也让观众感受到了一种不可言喻的情怀力量。
然而，在实际操作中，由于不同颜色的粘土收缩率不同，如果没有恰当控制就会导致出错，所以吴培林先生在这个环节展现出了其卓越的大师级水平，无论是在理论还是实践方面都达到了非常高标准，为后世留下了宝贵教训，同时也激励着更多的人继续探索并推陈出新，以期将这种古老而精妙的手工艺带向更加辉煌的地平线上去发展下去。