在当今社会，教育作为培养下一代的重要手段，不仅仅局限于传授知识和技能，更是对孩子全面发展的一个重要途径。尤其是在艺术领域，人们对于如何定义“艺术生”这一概念存在着不同的看法。有人认为，只有那些天赋异禀、早年展现出卓越才华的孩子才应该被称为“艺术生”。而另一些人则主张，将普通学生也纳入到艺术教育体系中，以便他们能够通过学习获得更多创造性的体验和技能。

然而，这样的争议背后隐藏着一个更深层次的问题：艺术教育算是-artistic-吗？这不仅是一个简单的问题，它触及了我们对美学、审美能力以及创造力的认知。要回答这个问题，我们需要先来探讨一下什么是真正意义上的“artistic”。

首先，让我们从最基础的一点开始——定义。“Artistic”这个词通常用来形容那些具有高度审美感和创造力的人或事物。在日常生活中，我们可能会用这样的描述去形容一个画家、一位音乐家或者是一部电影。但如果我们将这个词应用到学校教育中，那么它就意味着某种形式的特殊训练或者倾向，即使这些训练或倾向并不总是显而易见。

那么，在学校里，“artistic”的标准又该如何设定呢？有些人认为只有那些表现出了极高才能、持续不断地在自己的领域内取得成就的人才可以被称作“artistic”。但这种观点忽略了另外一种可能性——即每个人都具备一定程度的情感表达能力和创意思维，而这正是现代社会所需的大众素养的一部分。

因此，对于那些非专业性质强烈偏好的学生来说，他们虽然未必能成为世界级别的名流，但他们仍然能够从学习绘画、舞蹈甚至编程等活动中获得丰富多彩的情感体验，并且提升自己的整体素质。这一点特别值得重视，因为它不仅能够提高个人的文化修养，还能增进团队协作能力，同时也能激发创新思维，从而促进整个社会文化层面的繁荣发展。

此外，现代科技带来的数字化革命也为普通学生提供了一扇窗口，让他们有机会接触并掌握前沿技术，如3D打印、虚拟现实等，这些都是传统艺校所不能提供的小技巧。在信息爆炸时代，信息量如此之大，每个人都需要学会如何筛选和处理这些信息，用它们来构建属于自己独特的声音。这也是为什么很多专家提倡将科技与艺术相结合，以期培养更加全面、高效的人才。

当然，有些人会说：“但是，如果我不是‘artistic’类型，我还要学这些干啥？”这里面蕴含着一种误解。如果只把“artistic”理解为某种天赋，那么确实有一部分人可能不会感到直接相关。但实际上，“artistic”不只是指拥有超凡才能，而更广义上来说，它代表了一种跨越门类界限的心灵状态，即一种追求完美无瑕作品，无论形式怎样，都渗透着情感真挚与深刻意境的手法。

因此，无论你是否自认为是个“artistic”，只要你愿意探索并享受这一过程，你就是一名合格艺人。而这种态度，是任何形式的教育都应努力灌输给每一个学生。因为学习不是为了成为某个特定群体的一员，而是在于发现自我潜力，为实现个人价值奠定坚实基础。而对于学校来说，其责任远远超过单纯教授知识，更应该关注的是培育出全面的新人类，使他们既懂得如何欣赏周围世界，也知道如何参与其中改变世界。

最后，当我们回望历史的时候，我们会发现许多伟大的变革往往来自于那些平凡中的奇迹，比如牛顿苹果下的启示，或许在一次偶然的机会下，一位没有特别背景却充满好奇心的小孩，被自然界中的小事吸引，从而开启了科学史上的新篇章。所以，要不要让我们的孩子们也有机会遇到那份转折点呢？

综上所述，尽管术语、“definition of artistic" 是复杂且容易引起争议的话题，但若站在更宽广的事理之上思考问题，我们应当认识到，每一个人无论是否被冠以"artist"标签，都有权利接受高质量且全面的教育，其中包含但不限于文科类课程。此外，在今天快速变化的地球村落里，每个角落似乎都充满了各种各样的机遇，因此让我们的子孙后代变得更加开放包容，与时俱进，并保持热爱探索精神，这对于未来全球公民乃至地球公民身份至关重要。此话何须细说？