电电影作为综合性的第二及第三艺是不是真正意义上的新兴第八艺呢
在探讨这一问题之前，我们首先需要回顾一下第一艺术到第九艺术的概念。这个术语最初由意大利文艺复兴时期的人类主义哲学家朱利叶·查尔姆斯·阿卡迪提出的，旨在将所有形式的创造性活动分类。这些艺术包括了从最基本的绘画和雕塑（第一至第二艺术）到更抽象和综合性的表现形式，如音乐、戏剧和诗歌（第三至第五艺术），以及文学、历史学等其他领域。
随着时间的推移，这个术语得到了进一步发展。在20世纪中叶，电影开始被认为是第二及第三艺的一个组合，因为它既包含了视觉元素，也包含了声音元素，因此可以说它是“两栖动物”，既是一种表演也是一种实景记录。这一点很好地反映出电影所独有的特点，它结合了戏剧与摄影，从而成为了一种新的媒介形式。
然而，有些人认为电影应该被视为一个单一独立的媒介，而不是仅仅是舞台剧或摄影的一种延伸。他们指出，无论如何看待，电影都拥有其独特的叙事方式、节奏控制能力以及对观众情感体验产生影响力，比任何传统戏剧或摄影作品都要强大得多。
但另一方面，有些评论者提出，即使我们承认电影具有某些独特性质，它仍然不能被简单地划分为一个全新的“第八艺”。他们基于以下几个理由：1) 由于技术进步导致现代媒体融合，使得传统界限变得模糊；2) 电影本身就是一种混合型媒体，它同时吸收并运用了许多早期定义中的不同类型；3) 它没有足够明确的地位，以便于人们接受其作为一个全新的领域来进行研究。
因此，当我们试图将电电影定位在整个文化生产体系中时，我们必须考虑到这项技术不仅改变了我们的日常生活，还改变了我们如何理解和欣赏故事讲述。在这样的背景下，可以说电动片已经成为了现代社会不可或缺的一部分，不再只是作为一种娱乐形式存在，而是一个能够触及深层次情感并影响思想的大众媒介。
总结来说，“新兴”第八艺这个概念虽然引发了一系列有趣的问题，但最终还是取决于个人对于创新与传统之间关系的看法，以及对文化价值与社会功能之争议解释。无论如何，最重要的是认识到电动片不仅代表了一种技术进步，更是一个时代精神与人类情感表达的一种特殊方式，为我们的想象力提供无限可能，同时也促使我们不断思考关于创造力的边界及其未来发展的问题。