在这个快节奏、高科技发展的时代，人们对生活的需求日益多样化，不仅追求物质上的满足，还渴望精神层面的充实。美术作为一种传达情感、思想、文化信息的手段，它不仅能够让人心灵得到慰藉，也能够启发人们思考和探索世界。那么，美术在当代社会中的价值与意义又是怎样的呢？我们一起来探讨。

首先，我们需要明确美术是如何体现其价值与意义的。从历史角度看，美术自古以来就扮演着记录历史事件、传承文化遗产和展现艺术创造力的角色。在中国古代，壁画就被用来装饰宫殿和庙宇，以此来展示国家的富强与文明；而西方则有了绘画技法之争，如意大利文艺复兴时期的自然主义观念等，这些都体现了不同文化背景下的艺术追求。

其次，从审美角度看，美术作品无论形式如何，其本身蕴含的情感力量和审美魅力，是人类心灵的一种抒发。每一个色彩搭配，每一笔划动，都可能触动人的内心深处，让人产生共鸣。这就是为什么很多人会沉迷于欣赏名作或自己喜爱的小说、音乐或者电影——它们提供了一种逃离现实世界的心理避风港。

再者，从教育角度出发，学习与欣赏艺术不仅能提高个人的审美能力，还能培养批判性思维能力。此外，在学校教育中，将文学课程融入到数学或科学课上，可以帮助学生建立起跨学科知识结构，使他们更好地理解不同领域之间的联系，从而促进全面发展。

第三点，从经济角度分析，当今世界，有越来越多的人将艺术品视为投资工具。在一些地区，比如纽约、伦敦等大都市里，对某些高端艺术品甚至可以达到数十亿美元甚至更高价位。这反映出市场对于这些作品认可程度，并且也证明了它们具有相当大的经济价值。但同时，这也引出了关于收藏家是否应该以纯粹性的态度去欣赏这类作品的问题，因为价格往往影响我们的主观评价。

最后，从哲学上来说，虽然技术已经使得数字媒体成为了新的表达方式，但人类仍旧对手工艺品有着无法替代的情感依赖。当我们看到手工制作的小东西，比如手工制陶瓷器或织物，那里的每一次细微操作都是由人为之，而不是机器制造出来，这种感觉似乎比那些机械重复生产出来的事物要更加真实，更有生命力。而这种独特性正是许多消费者所追求并愿意为之支付额外成本的一部分内容。

综上所述，无论是在历史意义还是今天社会生活中，只要存在“人”，就会有人需要通过各种形式表达自己的情感、想法以及对周围环境的理解。而这一切，最终都转化成了我们眼前丰富多彩的大自然景象，以及无数名家的杰作。这就是为什么说，“艺术”、“设计”、“建筑”等事业至关重要，它们构成了现代社会不可分割的一部分，同时也是人类精神生活不可缺少的一环。因此，我们完全可以断言，在当代社会中，尽管科技不断变革，但“什么是真正重要”的问题仍然不会因为技术进步而改变，即便包括现在全球范围内广泛使用电子设备的人们也不例外，他们同样需要通过各种媒介获取属于自己的“精神食粮”。

总结来说，没有任何理由认为随着时间推移，一旦新型媒体出现，就会使得原有的媒介失去作用或者变得无关紧要。如果真正理解了各类媒介及其功能，那么它们各自的地位将因其独特性的保持稳固，而不是因为它适应的是哪一个时代。不管未来带来了多少变化，只要存在一个人类这一生物形态下所产生的情感交流需求，不管是什么类型—语言文字，或图像图像，或声音音响，或其他任何形式—这场关系永远不会消失，而且至少有一部剧集之一（即我们目前称之为“ 艺术”) 将继续成为一种有效沟通方式，因其一直在服务于人类社群共同生存的一个方面：即分享彼此经验故事及观点，以及寻找共同认识基础以增进相互了解。