艺术教育的专业路径师范与非师范的选择与对比
在中国高等教育体系中，艺术教育作为一种特殊的学科领域，其专业设置和人才培养模式也呈现出独特性。其中，关于艺术教育是否应该是师范类还是非师范类的问题，是一道需要我们深入思考和探讨的话题。
首先，从历史发展来看，中国传统上一直重视文艺教育，对于音乐、舞蹈、绘画等多种形式的艺术都有着悠久的传承和实践。这些艺术形式往往被融入到学校教学中，以此培养学生们对美好生活的一种感知能力，这一点在某种程度上体现了教师角色对于学生心灵成长至关重要的地位。在这种背景下，将艺术教育定位为师范类显得更加合适，因为它强调了教师在文化传承和审美锻炼中的作用。
然而，随着社会发展的不断进步，对于现代化国家来说，不仅仅是传统意义上的知识分子能够带动社会进步，还需要更多具备实用技能的人才来推动经济增长和科技创新。因此，在一些新的领域如数字媒体、游戏设计等方面，如果将其设立为非师范类，则可以更好地吸引那些具有创造力并愿意追求实际应用型工作的人才。此时，即使是在这些新兴领域内，也可能会有一些核心课程或项目涉及到一定程度上的教学活动，但其主要目的仍然是为了培养能够直接进入职场进行相关工作的人才，而不是准备成为全职老师。
此外，从国际角度考虑，世界各国对于如何定义一个合格的艺术家或者教书者的标准也不尽相同。在一些国家，比如美国，一些最顶尖的大学提供的是“Bachelor of Fine Arts”（BFA）或“Master of Fine Arts”（MFA），这样的学位通常并不包括正式的心理学或语言文学课程，而更多侧重于专业技能训练。这表明即便是以技术为导向但又不完全符合传统意义上的教师角色，也可以通过非师范类方式来实现高水平人才培养。
再者，从个人职业规划角度出发，我们要认识到每个人的兴趣点不同，有些人可能更倾向于成为一名真正懂行且能深入研究某个具体领域的人士，而有些人则希望把自己所获得的知识转化为帮助他人学习新事物这份热情。如果一个人想要专注于自己的作品创作而不是全身心投入教学，那么选择非师范类就显得更加合适，因为这样他们可以享受更多自由时间去专注于自己的创作，并让自己的作品影响甚至改变这个世界。
最后，由于是哪一种类型，都不能忽略的是，无论你选择什么样的道路，你都应该始终坚持对待你的爱好或者职业目标做出最大努力，因为只有这样，你才能真正地实现自我价值，同时也为社会贡献力量。如果说从严格意义上讲，“艺术教育是师范类还是非师纳斯”的问题本身并不那么重要，那么关键在于如何根据自身情况，以及社会需求以及个人目标制定最适合自己的发展策略。
总之，不同阶段不同的时代背景下，对于是否将“art education”作为一个独立学院主修课目而言，它既有历史根基，又应面向未来挑战；既需回归本源，又须迎接变化。无论是一条路走到底，或是不懈追求另一条道路，每一步都是通往成功不可或缺的一部分。
