一、引言

在当今社会，艺术教育不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑等领域，而是广泛涵盖了音乐、舞蹈、戏剧以及多媒体艺术等多个分支。随着文化产业的快速发展，越来越多的人开始对艺术教育产生兴趣，并希望通过学习获得创造性的能力和审美情趣。然而，对于“艺术教育算是艺术生吗”这一问题，我们需要从更深层次进行探讨。

二、定义与理解

首先，我们需要明确什么是“艺术生”。通常情况下，“艺术生”指的是那些在学校或专业机构接受系统性训练并展现出显著才华和潜力的学生。这不仅包括了传统艺考生的音乐家、作家和画家的同时，也包括了其他形式的表现者，如编剧、小提琴手或者摄影师。在这个背景下，是否将某人归类为“艺术生”，取决于他们是否具备专业知识和技能，以及是否有志在此领域发展职业。

三、实践中的困惑

在实际操作中，人们往往会因为对术语的模糊理解而产生误解。一方面，有些人认为只有进入专门设立以培养人才为目的的高等院校（如美术学院）才能被称之为“真正”的艺考学生。而另一方面，又有人认为只要你能运用你的创造力解决问题，无论是在学术环境还是非学术环境，都可以被视作一个能够代表“文化生产”的角色。这两种观点各有其道理，但它们之间存在着一种内在矛盾，这正是我们要探讨的问题所在。

四、“文化生产”的新概念

随着科技进步和信息时代的到来，不同类型的人们都能够参与到不同形式的事业中去。这种变化使得我们必须重新思考关于身份认同的问题。在新的语境下，“文化生产者”成为了一种新的概念，它包含了所有那些以各种方式参与创意工作的人士，无论他们来自何方，无论他们使用哪种媒介。因此，当一个人以他或她的作品影响他人的情感或思想时，他就成为了一个重要的文化产品制造者，即使他不是传统意义上的艺考生也一样。

五、“非正式”途径培养人才

除了正规课程外，还有一些非正式途径也能帮助个人培养出自己的才华，比如网络社区、大众媒体以及自我学习等。在这些平台上，一些无名小卒通过分享自己的作品，最终赢得了公众的心，是不是也值得被称之为“资深人物”，尤其是在当下的社交媒体时代？

六、新时代挑战与机遇

面对不断变化的地缘政治经济格局，以及全球化带来的相互融合现象，新一代年轻人面临前所未有的挑战与机遇。当我们的世界变得更加开放时，每个人都可以根据自己的兴趣爱好选择最适合自己成长的地方。这意味着即便没有经历过典型艺考过程，也依然可能成为具有很高专业水平的一流演员，或许还能更好地适应未来瞬息万变的情境。

七、高度个性化教学方法

对于如何教授这类特殊群体来说，有必要采用高度个性化教学方法，以满足每个学生独特的情况。此策略不仅涉及到课堂内容，更重要的是要关注学生的心理状态，让每位学员都能找到自己最擅长且最喜欢的事情，从而激发潜能，同时促进整体发展。此举不但推动了解放更多潜力，而且让教师也有机会从不同的角度去看待自身角色，他们既是一位老师又是一位导师，在这个过程中赋予双重任务作用，为学生提供全面的支持体系。

八、新纪元下的认证标准

随着社会结构逐渐向更加复杂多样化转变，我们不能再简单地依赖过去那种狭隘标准来评估任何事物。如果想要继续保持作为现代文明社会成员的一份子，那么我们的评价体系必须跟上技术革新速度，加强跨学科研究，以确保既保持历史遗产又拥抱未来趋势。这样做将有助于建立一种包容一切可能性与想法的大门，使每个人都有机会按照自己的喜好进行自我提升，从而实现真正意义上的平等价值观念实现。

九结语：

综上所述，在今天这个充满改变与挑战的大环境中，要回答"art education is an artist?"这并不像曾经那样简单，因为它牵涉到了身份认定问题以及整个社会态度的大转变。不过，将这种思考付诸实践，就像是一个永远不会停歇的小船，它航行穿梭于历史河流之中寻找那座连接古今未来的桥梁——就是如此精彩而复杂的一个世界！