一、艺术教育的起源与意义

艺术教育，从其名称本身就可以看出，它是一门旨在通过学习和实践，培养学生的审美情趣、创造力以及esthetic sensitivity（审美敏感性）的教育形式。它不仅仅局限于传授技巧，更重要的是要激发学生的想象力，让他们能够在不同的媒介中找到自己的表达方式。因此，可以说，艺术教育对那些渴望成为真正“艺术生”的人来说，是一条不可多得的道路。

二、探索未知：从作品到世界观

艺术不仅仅是绘画或雕塑，它是人类心灵深处的一种表现形式。每一次创作都是对世界的一个新的解读，每一幅画都承载着作者的情感和思想。在这过程中，学生们不仅学会了如何用颜色和线条来表达自己，还学会了如何通过作品去理解周围的人和事物。这就是为什么我们说，真正的“艺术生”并不只是擅长手工艺，而是能够以一种独特而深刻的方式去体验这个世界。

三、跨越界限：从技术到哲学

当我们谈论到“艺术生”，很容易被技术性的技能所蒙蔽，但实际上，这只是一部分。而更为核心的是，那些能将技术与哲学相结合，将个人内心深处的情感与外部世界联系起来的人才是真正值得称赞的人。在这一点上，所有接受过良好艺术教育的人，都有可能成为那样的“艺术生”。

四、成就梦想：从专业知识到自我提升

随着时间的推移，我们发现，不同类型的心理状态对于创造力的影响也日益明显。当一个人拥有充足且健康的心态时，他/她的工作会更加精湛。而这种改变不是由单纯的事务管理或者商业策略决定，而是在于个人的成长和发展。一旦这样的变化发生，那么无论他/她是否被世俗认定为“藝術生的身份”，都会自然而然地展现出更多可能性。

五、未来展望：继往开来

总之，无论我们把握住什么，我们都必须认识到，“藝術生的身份”并非简单地指某种职业分类，而是一个包含丰富内涵与潜力的概念。它代表了一种精神追求，一种生活态度，以及一种不断探索自我能力的手段。如果我们的社会能够更好地理解这一点，并给予相应的地位支持，那么即使没有一个官方定义上的标签，“藝術生”也将继续在各个领域里活跃，为我们的文化遗产添砖加瓦。

六、新时代背景下的角色定位

面对新时代带来的挑战，无疑需要更多具有创新精神和批判思维能力的人才。但这些人才并不一定来自传统意义上的“艺校”。任何一个愿意努力学习并勇于尝试不同领域的人，都有可能成为未来的领袖或杰出人物。这意味着，在现代社会里，“藝術生的身份”已经超越了狭义上的定义，其影响力远远超过了最初设定的范围。

七、“藝術生的身份”的价值重构

重新思考这个问题，我们可以看到，即便那些非正式培训但拥有强烈创造欲望者，也同样应该得到尊重，因为他们正以自己的方式贡献力量至文化建设之中。不分高低贵贱，只要你热爱你的工作，并持续进步，你就已经站在了通往成功之路上。这就是为什么，对于那些认为自己既不是传统意义上的艺校毕业，也没有受过系统训练但仍然坚持做自己的事情，我希望能向他们展示：“藝術生的身份”其实比你想象中的更加宽广，更令人尊敬，而且它正在逐渐变得更加普遍化。

八、“芸芸众生中的‘藝術’”

最后，让我们回到文章开篇提出的问题：“艺教算是不算？”答案似乎已经清楚地摆在眼前——无论何时何地，只要你的内心充满热情，你就一直是在进行著名心理学家马斯洛理论中的最终需求层次——自我实现层次。你所选择的事业，不管别人怎么评价，你始终都是那个独特的声音，用你自己的方式去响应这个纷繁复杂又又温馨的大舞台。你是谁？请问这是不是已足够证明你是一个真正的"艺教"？

九、“伟大存在的地方”

结语：

如果有一天，当人们回头评估历史时，他们会发现，在过去某个年代，有那么一些人，他们虽然没有获得任何官方认证，却因为他们身上那种无法言喻却又让人振奋的心灵火花，被后世视作英雄。那时候，他们不会再问“你是否曾经踏入过专门学校的大门”，而会问“你是否曾经燃烧过属于自己的光芒。”这份光芒，就像是宇宙间最微小星球散发出来的一抹亮光，即便如此微弱，却依旧引领着整个银河系前行。在此基础上，我们相信，无论未来怎样变幻莫测，只要保持这种精神，那些被誉为"艺教"者的灵魂，就永远不会消逝。