艺术史探究古今中外文化背景在教材中的运用
引言
艺术教育作为一种重要的文化传承方式，它不仅仅是对美术、音乐、舞蹈等艺术形式的教授，更是对学生心灵和审美能力培养的一种深层次影响。因此，了解和掌握各种艺术历史知识对于教师来说至关重要。
古代文明的遗产
在中国，古代文明如汉族的绘画、乐器以及道教舞蹈等，是非常宝贵的文化遗产。这些都被纳入了现代教育体系中，让学生能够通过学习这些历史悠久的作品来理解当时社会的人物与风俗习惯，从而增强他们的情感共鸣和审美鉴赏能力。
中世纪欧洲艺术风格
西方世界尤其是在中世纪时期，对于宗教主题进行了大量创作，这些作品如《圣经》插图、哥特式雕塑等，都成为后人研究和学习的对象。在教学过程中，可以引导学生从这些作品中解读当时社会价值观念，以及它们如何反映出那个时代人们对于神祇信仰的一般态度。
文艺复兴与巴洛克时期
随着文艺复兴运动的兴起，西方世界出现了一批杰出的画家，如达·芬奇和米开朗基罗，他们所创作出的名作，如《蒙娜丽莎》、《大卫像》，不仅展现了人类精神追求，也为后来的艺术家提供了巨大的启发。在教学上，可以通过分析这些代表性的作品，让学生了解到不同时间背景下人们的心理活动变化，以及这如何体现在他们创作出来的事物上。
现代主义与抽象表现主义
进入20世纪，我们看到了一系列新的风格涌现，比如立体主义（Cubism）、超现实主义（Surrealism）以及抽象表现主义（Abstract Expressionism）。这些现代派流派以其独特性质打破了传统视觉表达方式，为现代视觉语言奠定基础。教师可以利用这些先锋派作品来激发学生们对创新思维模式及未来可能性的思考。
当代全球化视角下的多元文化交流
今天，我们生活在一个高度全球化的小世界里，每个国家都有自己独特的声音，但同时也受到了其他文化影响。在教育方面，这意味着我们需要跨越边界去探索不同的民族美学，并将之融入我们的课程设计之中。这不仅让我们更好地理解不同地区的人们，更能促进国际间相互尊重和理解。
结论
总结而言，在艺术教育专业中学什么课程，不只是简单地教授技巧，而是要培养全面的审美意识，使得每一位毕业生都能够成为一个有见识，有情感，有责任感的人类智慧的大师。只有这样，他/她才能真正地去触摸并改变这个充满丰富多彩芸芸众生的地球村。