中国传统绘画中国美术史上的各个流派
中国传统绘画
一、什么是中国传统绘画？
中国传统绘画，作为中华民族的重要组成部分，其历史悠久，艺术形式丰富多彩。从远古时期的岩画和器物装饰到近现代的书法与油画，每一个时期都有其独特的风格和艺术特点。中国传统绘画不仅仅是一种视觉艺术，更是文化、哲学和审美情趣的体现。
二、如何理解中国传 traditional 绘画中的“理”与“象”？
在谈论中国传统绘画的时候，我们经常会提到“理”与“象”。这里，“理”指的是抽象化的人生哲学或宇宙观念，而“象”则是具体形态的事物。这两者在中国美术中始终保持着一种内在平衡，是对自然界规律的一种认识和表达。在《易经》中，这样的概念被用来解释世界运转的基本原理。而在艺术上，它们反映了人对自然界深刻感悟，从而创造出具有深邃内涵的作品。
三、各个朝代对于艺术专业分类有什么影响？
不同的朝代，对于艺术专业分类产生了巨大的影响。唐朝以其精湛的手工艺技术著称，如丝织品、陶瓷等；宋朝则以书法之高超闻名于世，如苏东坡等人的字体至今仍为世人所推崇；明清两代，则更多地强调细腻的情感表达，以及对生活细节描写上的精确性。每个时代都有其特殊的地方特色，使得整个国家文化层次不断提高。
四、日本及韩国受到了哪些影响？
日本及韩国虽然也有自己的独立发展，但是在一定程度上也受到过华夏文明尤其是汉字文化的大力影响。特别是在漫长时间内，日本接受了大量汉字，并将之融入自己的日语系统中，而这也促进了两国之间文化交流。此外，在佛教兴盛期间，不同地区间相互借鉴并发展出了各自独特但又相互联系紧密的宗教美术风格。
五、现代社会如何看待和继承这一遗产？
随着全球化浪潮逐渐增强，人们对于不同文明交流合作越发重视，同时也越来越意识到保护并发扬民族优秀文化遗产尤为重要。在这个过程中，无论是通过教育普及还是通过国际展览展示，都可以让更多的人了解并欣赏这些珍贵作品，为后世留下宝贵财富。
六、未来我们应该怎样去维护这种宝贵遗产？
面对快速变化的地球环境以及信息爆炸式增长的心智需求，我们应当更加注重结合新媒体、新技术手段，将古老而复杂的情境进行数字化呈现，以便更好地让后辈能够接触得到。而同时，也要加强跨地域交流，让不同国家之间可以共享资源，从而共同推动人类精神文明向前迈进。这不仅需要政府部门的大力支持，也需要公众参与其中，用实际行动去保护我们的文化瑰宝，让它们永远活跃下去。