美术专业包括绘画水彩油画雕塑青铜木刻陶艺版画石版印刷铅笔etching视觉艺术史学研究等
美术都有些什么专业？
什么是绘画？
绘画作为一种古老的艺术形式，源远流长。它是一种通过色彩、线条和形状来表达思想和情感的方式。在不同的历史时期和文化中，绘画有着各自独特的风格和技巧。从中国传统的山水画到西方现代派抽象表现主义，从东方工艺细腻的手工彩绘到西方油画的大幅宏伟作品，无不体现了人类对美好事物追求的一种深刻表达。
雕塑艺术探索人与自然之间的关系
雕塑是三维空间中的艺术，它使用各种材料如石头、金属、木材等，将想法或概念转化为实体形态。雕塑家们通过创作，可以将自己的观点或者故事以生动有力的形式展现在世人面前。在不同的文化背景下，雕塑也呈现出多样的风格，从古希腊理想化的人物肖像到现代超现实主义的实验作品，每一件作品都是对世界的一个独特解读。
陶艺：手工制作生活品质提升
陶艺则不同于上述两种，它更多地关注于日常生活用品，如瓷器、陶罐等，而这些在日常生活中扮演着重要角色。陶艺师利用黏土与火焰共同作用，使其成为硬质坚固耐用。这不仅仅是一个技术性的过程，更是一种精神层面的挑战，因为每一个小小变换，都可能决定最终产品是否能够达到预期效果。
版画：印刷技术让艺术更普及
版画通常涉及将图案或图片刻印在纸张或其他媒介上，这个过程可以单次完成，也可以反复进行，以获得多重版本。此项技术使得版画成为一种相对经济且可复制性强的艺术形式，对于那些希望让自己的作品被更多人所见的人来说是个极佳选择。从简约而又精确的地平线系列到充满活力的街景录像，每一张版画都代表了打磨良久才成型的心血结晶。
视觉艺术史学研究：时间之窗
视觉艺术史学研究则侧重于分析过去所有类型视觉 艺术工作及其背后的历史环境。这包括了解不同时代、地域以及社会群体如何影响并被影响着他们创造出来的事物。此类研究者需要具备广泛知识，不仅要懂得欣赏一幅名作，还要理解那份名作产生的时候的大背景，比如政治事件、社会潮流以及个人心理状态等一切因素。
美术教育培养新一代人才
最后，但绝非最不重要的是美术教育，它为未来的创新者提供了一片广阔天地。一旦踏入这个领域，无论是理论学习还是实践操作，都需要不断探索，不断尝试。而这种探索本身就是美术学习不可分割的一部分，是未来新一代具有才华的人才能实现他们梦想的地方。