如何评价中国历代皇家对美术教育和收藏方面所作出的贡献
中国历代皇家对美术教育和收藏方面所作出的贡献评价
在漫长的历史岁月中，中国画不仅是中华民族文化传承的重要组成部分，更是展示了中华民族审美情趣、智慧和才华的宝贵财富。其中，历代皇家的支持对于中国画艺术的发展起到了至关重要的作用。从唐宋时期到清末民国初年，各个朝代皇室不仅在理论上提倡绘画艺术，而且在实践中也给予了大量资金和人力资源，为中国画艺术的繁荣昌盛做出了巨大贡献。
首先，从唐朝开始，我们可以看到当时政府对于文学与绘画之间关系非常重视。在这个时期，诗词歌赋与绘画紧密相连，不仅文学作品经常被用来指导绘画创作，还有许多诗人兼书法家兼学士，他们都具备一定程度上的绘画技巧。而且，当时政府还设立了一系列机构，如翰林院等，这些机构不仅培养了一批文人墨客，也为后来的书法与绘图提供了良好的环境。
其次，在宋朝，对于书法与绘图更是有着深厚的情感。在这段时间里，有一批名将如范仲淹、苏轼等，他们以诗文著称，并且擅长书法及山水畫。这一时代也见证了“四大家”——蔡白雪、米芾、董源、郭若虚他们对山水畫的大量创作，这些人的作品影响深远，对后世产生了极大的影响。
再者，在明清两朝尤为显著，那时候出现了一群高超的人物画像师，他们通过精确刻划人物面部特征，使得人物画像更加生动细腻，比如张择端《二龙戏珠》、《东京故事》，这些作品至今仍令人赞叹。同时，由于封建社会礼教较重，所以古代宫廷中的女性艺人往往只能隐匿身份进行创作，如南宋著名女流子李清照，她虽然以写绝句闻名，但她也有很高水平的丝织工艺和刺绣技艺，而她的刺绣品多半描摹出她内心深处的情感世界，是一种隐喻性的表达方式。
此外，在文化交流方面，明清两朝也是极为活跃的时候，无论是在政治上还是文化上，都不断地向西方学习新知识、新技术，同时也使自己的文化走向世界。这一点体现在建筑风格（如北京故宫）以及油彩技巧（由欧洲传入）的融合中，使得中国本土的一些新的特色形式诞生出来，比如“宫廷粉彩”。
然而值得注意的是，一直以来，以国家层面的力量推动或控制艺术发展导致一些地方性优秀人才无法得到应有的尊重和发挥。例如，“壁科”、“丹青科”、“笔试”的制度限制造成了一种官僚化严肃化的情况，这样可能会压抑那些没有进入正规体系的小型工作坊或者私下创作的人们自由表达自己想象力的空间。此外，因为某些政策规定下的经济需求，即使是一位天资异卓之士，如果不能获得正式职位，他就难以获得足够的地位去施展抱负，因此这种制度可能限制了某些才能卓越之人的发挥。
最后，将我们引回现代，我们可以看到尽管现代社会已经不是封建统治结构，但是对古典艺术尤其是中国油彩这一门新兴事业仍然充满期待，并希望能够利用前人的经验来促进它继续发展。总而言之，可以说每一个时代都留下过丰富多样的遗产，它们成为今天我们欣赏并研究古典油彩的一个重要参考点。