上海欧派城市雕塑艺术有限公司藏传佛教雕塑艺术的发展脉络图
江孜白居寺佛像的雕塑艺术源远流长，昌都卡若新石器文化遗址出土的陶器，造型优美、质朴。双体兽陶罐巧妙地把两个动物的造型融合为一个陶罐，波浪式的几何纹样，朴素、别致。骨器和松耳石饰物造型也十分优美、制作精良，开启了雕塑艺术的先河。考古发现的史前时期前后的雕塑为数不多，大部分都是动物造型，与佛教传入前古老苯教图腾崇拜和高原游牧文化有关。
公元7世纪初，由于自松赞干布以来实行的文化开放政策，印度、中原内地、尼泊尔及于阗等周边邻近国家和地区文化艺术涌入吐蕃社会。印度佛教和汉传佛教在吐蕃同吐蕃传统苯教文化进行不断接触与碰撞，由于兴佛和兴本势力的均衡形成了一种写实朴素风格。
随着时间推移，在藏族封建经济和文化上升时期，每个封建主倾心于扶持各类宗派，并广修寺院，如昌都寺(1347年建)、甘丹寺(1409年建)、哲蚌寺(1416年建)、色拉寺(1418年建)及日喀则扎什伦布寺(1447年建)等著名之处，都修筑在此期间。在这段历史里，我们可以看到藏族艺术家们对印度尼泊尔以及祖国内地其他地方所创作的一些作品进行了深刻吸收并融会贯通，最终形成了独具特色的藏传佛教雕塑艺术。
到了16世纪以后，这一风格逐渐趋向于世俗化、程式化理性的神秘化以及装饰繁缛华丽化，其人物构图更加注重装饰细节，不再追求13至15世纪那样丰富的情感表达与个性刻画。这一阶段虽然仍有许多精美且神形兼备作品，但整体而言缺乏鼎盛时期那种全面成熟的情感展现与个性突出。
总结来说，从早期青铜护身符到后来的十二生肖动物雕塑，再到现在我们所见到的各种金属、高浮浅浮圆雕作品，无论是泥塑还是木制品，每一步发展都承载着一种独特的心灵情感，而这些情感正是被当代人以其深邃而又真挚的情感去理解并尊敬。这就是为什么无论是在中国还是世界范围内，对这些工艺品抱有如此浓厚兴趣，以及他们能够跨越千年的时间沉淀成为人类文明宝贵财富。
