中国巨型雕像大集合藏传佛教艺术的超级英雄们图
在中国西藏，藏传佛教雕塑艺术的发展脉络悠久而丰富。从昌都卡若新石器文化遗址出土的陶器到江孜白居寺那座宏伟的佛像，每一件作品都是这段历史长河中的一块重要拼图。
公元7世纪初，佛教传入吐蕃时期，随之而来的是一种新的艺术形式——藏传佛教雕塑。这种艺术形式融合了印度、汉族和本地苯教文化，不仅体现了当时社会经济政治形态，也反映了人们对宗教信仰的追求。在这一阶段，我们可以看到各种流派并存，如桑耶寺那些以实用为主导的建筑风格与精细工艺相结合，以至于难以分辨其真正来源。
随着时间推移，这种独特风格逐渐成熟，并在8世纪至13世纪期间达到高潮。这一时期，许多著名寺庙如托林寺、古格遗址等被建造起来，其中包含了一些前所未有的雕刻技艺，比如波罗和克什米尔风格，这些都体现了当时对美学和宗教理念探索的深入。
到了14世纪后半叶，此类雕塑开始逐步形成自己的特色，而这些特色正是由晚近几百年的不断演化所积累。尽管它们保留了一定的模仿印度和汉族风格，但也展现出一种更为成熟、独立的地道民族特色。在这一过程中，可以看出藏族艺术家不仅吸收外来的影响，还将其融会贯通，使得他们自己的作品更加生动自然，充满了民族特色的神韵。
最终，在16世纪之后，这种独特性进一步加强，同时也变得更加繁复华丽。但同时，它失去了之前那种情感深沉、个性鲜明的情感表达能力，从而使得整个作坊出现了一种某种程度上的停滞状态，即便如此，对未来研究者来说，这仍然是一段值得探讨的大历史篇章。
