美术教育主要学什么是不是要掌握绘画技法或者深入理解艺术史抑或是在创造性思维和审美感受上下功夫让我们一
1. 技能与技巧：绘画的基础
在美术教育中，学生首先需要学习的是基本的绘画技能。这些包括线条、形状、阴影和光照等元素，以及如何将它们组合起来构建出一个立体的图像。通过不断练习，这些技能会逐渐变成第二自然，不仅能够帮助学生更好地表达自己的想法，还能够提高他们对艺术作品的欣赏能力。
2. 艺术历史：文化背景
了解艺术史对于任何一位想要成为真正艺术家的学生来说都是必不可少的。这不仅仅是为了学习过去某个时期特定的风格或技术，更重要的是要了解不同文化和社会对美学观念的影响。通过研究历史上的伟大作品，我们可以更好地理解当代艺术，并为自己的创作提供丰富多样的灵感来源。
3. 审美感知：培养视觉敏锐度
审美是一个主观而复杂的话题，但在美术教育中，它被认为是一种非常重要的心理素质。在这里，教师鼓励学生去观察周围环境中的细节，从日常生活的小事到自然界中的景色，再到其他人的作品，每一处都可能激发新的想法。这种视觉敏锐度不仅有助于提升个人审美趣味，也能使其在创作过程中更加精准和明智。
4. 创意与创新：开拓思维空间
随着时间推移，传统技艺固然重要，但现代教育越来越重视培养学生们独立思考、创新解决问题以及跨领域结合工作方式的人才。在这方面，一些学校开始引入交叉媒体课程，让学生尝试不同的媒介，如数字媒体、陶瓷制作甚至是动态装置，以此来促进他们的情境思考能力和实践操作力。
5. 社会责任与人文关怀：价值导向
最后，在现代社会里，被赋予更多关注的是一种“内涵”层面的东西，即人文关怀。当今的一些学校正在努力将这种精神融入教学内容之中，使得未来的设计师不只是技术高超，而还应该具备一定的人文素养，对待设计项目时考虑到环境保护、社会公平等因素，这样的设计产品既有吸引力，又能给人们带来积极影响。
总结
因此，可以说，无论是在理论还是实践方面，美术教育主要学什么并不单一，它涉及了一系列技能训练、知识渴望以及情感体验。而最终目标，是培育出既拥有扎实专业基础又具有广泛文化认知，同时具备创新思维并且内心富含同情心的人才，为未来社会贡献所需的一切——那些触动灵魂又触摸现实的事物。