艺术教育包含哪些方面，实际上是一个广泛且多元的领域，它不仅仅局限于传统的绘画和音乐，还包括了舞蹈、戏剧等多种形式。下面，我们将逐一探索这些艺术形式在教育中的重要性和具体内容。

绘画教育

绘画作为一种基本的表达方式，对于孩子们来说是学习颜色、形状、线条和空间感的一种重要途径。在小学阶段，教师会通过简单的手工活动，如涂鸦、剪纸等，让学生了解不同的材料及其使用方法。此外，老师还会教授基础的绘图技巧，如轮廓描摹、渐变色彩等，这些都是培养孩子观察力和创造力的基础。

随着年龄的增长，学生可以开始学习更复杂的技法，比如油漆刷子用法、水彩画技巧，以及如何运用光影来增强作品深度。同时，学校也会组织一些与自然景观相关的小组作业，让学生通过亲身体验来理解并模仿大自然中所见到的各种美丽景象。

音乐教育

音乐是一种无国界的人类语言，它能够触动人们的情感，并激发创造力。儿童音乐教育通常从最基本的声音游戏开始，比如拍手、高声叫喊或唱歌，这些活动帮助孩子们建立对音节韵律感知能力，同时也促进他们之间沟通交流。

随着年龄增长，音乐课程将更加系统化。学生将学习不同风格的乐器，如钢琴、小提琴、二胡等，并学会阅读乐谱。这不仅锻炼了他们的手眼协调能力，也提高了记忆力和注意力集中度。此外，不同文化背景下的传统音乐也是教学内容之一，这有助于孩子们了解各民族间丰富多样的文化遗产。

舞蹈教育

舞蹈是一门结合了身体运动与艺术表现力的学科，在舞蹈课堂上，一般首先教导基本动作如跳跃站立以及四肢平衡控制，然后引入节奏感训练，使学生能准确地跟随旋律进行动作。如果是初级水平，则可能主要集中在单个步伐或者小段落动作；而对于中高年级，则可能涉及较为复杂的大型舞蹈序列，或是某一特定风格（比如芭蕾）的技术训练。

此外，与其他艺术一样，舞蹈还强调情境表演能力，因此在教学过程中经常融入角色扮演或故事讲述元素，以此让学生能够更好地理解并体现出每个角色背后的情感与意图。而这种整合性的教学方式，无疑极大地提升了其综合素质。

戏剧教育

戏剧作为一种集体表演形式，不仅要求个人技能，更需要团队合作精神。在戏剧课堂上，一般首先由教师带领大家进行即兴游戏，以便放松气氛并激发想象力，然后逐步引入正式剧本阅读与分析，从而培养观众意识和文本解读能力。在后续阶段，将增加对台词背诵、一致化行动以及场景布置构思方面的指导，使得参与者能够更加专业地展现自己角色的形象及故事发展脉络。

艺术史知识

除了直接实践之外，艺术课程也应该包含一定程度上的历史背景介绍。这部分内容对于培养审美鉴赏力至关重要，因为它使得学生成为接收现代作品时具有相应参照框架，从而更好地理解作品背后的思想意义。此类知识普遍分为两个层次：一个是国际视野，即概览西方世界尤其是在欧洲地区以来自古代到现代的一系列重大事件与流派；另一个则是区域特色，即研究中国乃至亚洲地区独有的文化遗产，为当代青年提供全面的视野去欣赏全球性的艺术品。

实践操作经验

最后，没有任何理论知识能替代真实生活中的实践操作。一旦掌握了一定的理论基础，就要转向现场应用，将所学技能付诸实践。本质上，每个环节都需要通过不断尝试错误来加深印象，而这正是在真正形成自己的风格之前不可或缺的一步骤。不论是否专业制作，都必须具备良好的工具处理能力，以及正确使用材料以达到最佳效果这一点，是所有艺人必修课题材之一。而这份经历，其价值远远超越任何书本上的知识，可以说这是成长过程中的宝贵财富。

总结来说，“艺术教育包含哪些方面”并不只限于这些，但它们无疑占据了一席之地。在这个时代，每个人都渴望成为那个能以不同的方式分享自己的心灵的人，而这样的愿望正源自我们早年的受过良好训练的心灵——那就是我们的“艺”。