教学与专业化艺术教育究竟应该是怎样的体系
在艺术教育领域，师范类和非师范类的区别一直是一个备受关注的话题。两者代表了不同的教学理念和实践方式，对于如何更有效地传授艺术知识、培养学生的创造力以及推动艺术教育发展，都有着深远的影响。本文将探讨这两个问题，并试图找到一条适合未来艺术教育发展的道路。
首先，我们需要明确的是，师范类与非师范类是指不同类型的人才培养模式。在传统意义上，师范类学校主要培养教师，而非师范类学校则侧重于专业技术人才的培养。对于艺术教育而言，这种分类也同样适用，但它体现了一种更为广泛的问题：在当今社会，应该如何平衡理论学习与实践技能之间的关系？
从历史角度来看，当年的学术体系中，将学生分为“工艺”、“文学”等几个大科目，其中包括绘画、音乐等多个子项。这意味着，在那个时代，任何形式的创作或表演都被视作一种工艺，它需要通过具体的手法和技巧来掌握。而随着时间的推移，这些领域逐渐独立出来成为单独的一门学科，其理论基础变得更加重要。
今天，我们面临的一个挑战是怎样既要保持这些古老技艺中的精髓，又要让它们与现代科学技术相结合，以便能够适应不断变化的地球环境，以及全球化的大背景。在这个过程中，“是否应当将艺术教育归入到某一个特定的‘师资’系统中?”这一问题就显得尤为重要。
很多人认为，将艺术教育归入到“师资”系统可能会导致其失去灵魂，因为这种分类往往强调的是对固有的规则和标准的一致性，而忽略了创新性和个人风格。另一方面，有人认为，只有通过严格规范化管理才能保证每一位学生都能得到相同质量水平上的训练，从而促进整个行业甚至文化层面的提升。
然而，无论哪种观点，都无法否认这样一个事实：真正好的教师不仅懂得教书，更重要的是他们自己还是优秀的作品作者或者表演者。因此，可以说，对于那些想要追求高水平职业生涯的人来说，他们可能会选择非师范路线，因为这可以提供更多专注于专业技能发展的地方。而对于那些希望同时兼顾教学工作以及自己的创作生活的人来说，则可能偏向于选择具有较强理论支持力的師範類课程。
此外，还有一种观点认为，无论是師範類还是非師範類，最终目标都是为了提高公众对美术品质感知能力，因此，不管走哪条路线，都应该确保最终输出结果能够满足社会需求，即使是在以产出高质量作品著称的情境下，也不能忘记作为教师对待学生指导工作所需具备一定程度上的教室经验。
总之，在考虑藝術教育應該是師範類還是不學術類時，一定要從多個角度來考慮，不僅要考慮於技術層次，更要考慮於創意自由與實踐經驗。此外，這種問題也不應單獨孤立處理，而應該與整個社會對藝術價值觀念進行全面的調查分析，以期找到最佳解決方案來推進藝術教育改革。