艺术教育的空白补全创造力的缺失
教育体系中的艺术课程被削减
在当前的教育体系中，随着考试压力和科目繁多的加剧，很多学校不得不在教学计划中做出妥协。艺术课程往往是首当其冲的牺牲品，因为它似乎与核心学术课程相比没有那么直接地关系到学生未来的就业前景。然而，这种看法忽视了艺术教育对于培养学生综合素质、创新思维和情感表达能力等方面至关重要的地位。长此以往，不仅会导致一代人丧失了对美好生活的一份追求，更可能让我们的社会文化面貌变得单调乏味。
学生对艺术的兴趣受到限制
学生们从小就被灌输一种观念：科学技术才是发展之路，而艺术则是次要甚至是不必要的支柱。在这种环境下，他们自然而然地将精力更多地投入到了数学、物理等主流学科上，对于音乐、绘画、舞蹈等传统艺事产生了抵触或冷淡态度。这不仅影响了他们个人的兴趣爱好，也使得社会上新一代人才缺乏多样化的人文素养。
家庭支持与资源不足
除了学校教育外，家庭也是孩子接受良好艺术训练的一个重要平台。不过，由于大多数父母都忙于工作，没有足够时间来指导孩子进行深入学习，因此家里提供给孩子关于如何发展自己的艺术才能的地方非常有限。此外，即便有意愿也常常因为经济原因无法获得专业教师或优质设备，从而限制了孩子在这个领域里的成长空间。
艺术教室空置无用
有些学校为了节省开支，将原有的美术室改造成运动场或者其他课堂使用，这样的情况在一些城市尤为普遍。这样的做法不仅破坏了学生们探索自我创作能力和审美情怀，还可能阻碍未来某些特殊人才（如画家、设计师）的发现和培养。而这些人才正是在早期接触到适宜条件时最容易茁壮成长。
社会价值认可不足
社会上的一个现实问题是对arts education（即包括音乐、戏剧、舞蹈及视觉及工艺品制作）价值的大量低估。人们认为只有那些“实际”能够带来金钱回报的事业才值得重视，而不是那些涉及更多的是个人喜好和情感表达的事情。但这是一个错误的认识，因为这类活动对于提高公众文化水平以及促进社会整体福祉至关重要。如果我们不能认识到并尊重这些领域所扮演的地位，那么我们很快就会失去它们带来的积极影响，并且错过了一种独特而宝贵的人类经验。